愛すべき映画たち

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「復讐の相手すら覚えていないのに、何の意味があるんだ？」
「彼は覚えてないかもしれないが、俺はやる、さあ行くぞ」

シャンゼリゼ通りにある“兄弟”という名のレストランを夢見て、組織の掟よりも友との約束を選んだ男たちは、たった３人で敵うはずもない相手に戦いを挑む。

２０１０年第１弾はこれしかないでしょう、“男ならこれを観ろ！”カテゴリーから、ジョニー・トー監督最新作『復仇』です。

まだＤＶＤが出たばかりですし、未見の方も多いと思いますので、今回は簡潔に。

話的には目新しいことは何もありません、みんなが英語を喋っていてジョニー・アリディが主演ということ以外、いつものトーさん映画です。
特に、『エグザイル／絆』とは役者も設定も映像もかなり被っているので、新鮮味はありません。
でも、いいんだなぁこれが。

復讐の手伝いを頼んできた男の記憶はどんどん薄れ、復讐の相手はおろか、殺された家族のことすら覚えていない有様。
損得勘定でいけば、彼らが約束を守る必要なんかどこにもありません。

でも、力になると約束した、パリのレストランと大きな家を夢見させてくれた、共に命を懸けて戦った、美味しい料理とワインを振舞ってくれた、兄弟と呼んでくれた。
それだけだ。でも、それ以上何がいる？

子供たちと無邪気に戯れるジョニー・アリディ。
歩き出すアンソニー・ウォンの横で、微かに微笑むラム・カートン。
『ワイルドバンチ』なら「Let's go.」「Why not?」でしょうが、それすら必要ありません。言葉はいらない。



ここまでは素晴らしかったんですが、この後がちょっと微妙。
アンソニー・ウォンと比べちゃうとジョニー・アリディがいまいち弱いというのもありますが、“説明”しすぎでしょうワイ・カーファイ。今回は脚本はワイ・カーファイの単独クレジット。
ジョニー・アリディとヤムヤムの“すれ違い”は素晴らしいですが、その後のジャケットのくだりが・・・。

先ほど、映像的に『エグザイル／絆』と被っているという話をしましたが、ちょっと新しい映像も。



メルヴィルの名前を口に出していただけのことはあり、“メルヴィル・ブルー”が見れましたね。
序盤のハイライトの一つ、地下道での緊迫した一触即発の場面。

あと、“ただいま、男だらけの放課後”は今回は、“自転車撃ち”。



『夕陽のガンマン』で帽子を撃ち続けて地面に落ちないように宙を舞わせるというのがありましたが、あれの自転車バージョン。

先ほども書きましたが、メインがジョニー・アリディになってからは、正直弱い。これがアラン・ドロンだったらというのは、言わぬが花でしょう。
ただ、アンソニー・ウォンたちが活躍する前半は文句なしに素晴らしい。
脇役にいつものメンバーが勢ぞろいなのも嬉しいですね。敵のヒットマンだったり、闇医者だったり、トーさん映画を見慣れている方には、ニヤリとする顔ぶれです。

なんかいまいち感想の歯切れが悪いのは、先に『エグザイル／絆』を観てしまっているのが大きいと思います。
あの映画を観ずにこれを観ていればもっと絶賛していると思うんですが、あれを観てしまっている今となっては、もっと凄いものを求めてしまうんですよね。
他の多くの映画よりは十分素晴らしいので、贅沢な話ではあるわけですが。

ただ、冒頭に書いた３人の殴りこみあたりまでは、“男ならこれを観ろ！”として一級品です。

先日から邦題案の募集をしていますが（→こちらからどうぞ）、管理人としては『ヴェンジェンス／復仇』というのを候補に挙げさせていただきましたが、映画を観た上でもう一度挙げるなら、『ヴェンジェンス／約束の記憶』というのはいかがでしょうか？
確かに“復讐”がメインの映画ではありますが、“ヴェンジェンス”“復仇”と同じ意味を二つ重ねるよりも、大きなキーワードの一つ“記憶”はぜひ入れたいところ。
娘との約束、“兄弟”との約束、その記憶も次第に薄れていく。その先に男が見たものとは・・・。

そんなわけで、映画をご覧になった上での、さらなる邦題案の応募もぜひお願い致します。

【予告編】


復仇
2005/香港・フランス/108分
【監督】ジョニー・トー
【出演】ジョニー・アリディ/アンソニー・ウォン/ラム・カートン/ラム・シュー

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『意外』の予告編にいただいたコメントで『必殺』シリーズの名前が出ましたので、今回はこんな映画を。

以前いつもお世話になっているにじばぶ様にも“男ならこれを観ろ！”に投稿していただきました、和製ノワールの傑作『ある殺し屋』です。
にじばぶ様、ありがとうございます！

→にじばぶ様のエントリーはこちら。

にじばぶ様も書かれていますが、オープニングが抜群に素晴らしいですね。

人一人歩いていない、だだっ広い埋め立て地を歩く一人の男。
何かを確かめるようにボロ小屋を覗き込むと、近くにあるこれまたむちゃくちゃボロいアパートへ。
すぐ隣には、誰も訪れて来そうにない寂れた墓地。

出来過ぎだろ！というくらい、ノワールの舞台としては完璧でしょう。
ここまで一切台詞はなし。
風景と、男の立ち振る舞いだけで、一気にこの世界に引きずり込まれます。
カメラは宮川一夫、素晴らしいわけだ。



部屋を借りた男が、家具一つないボロ部屋の畳の上で包みを広げると、姿を現す二丁の拳銃。
そこに被さる『ある殺し屋』のタイトル。
『ウエスタン』や『ペイルライダー』がオープニングだけで傑作だと確信できるように、この映画もここまでで既に傑作であることを確信。

この殺し屋塩沢に市川雷蔵。
実は凄腕の殺し屋ながら、普段はしがない小料理屋の主人。
武器は、拳銃も持っていますが、必殺技は畳針。
どこかで聞いたことのある設定ですね。
クールさにおいて、『サムライ』のアラン・ドロンに十分対抗できます。（２本とも同じ１９６７年！）

ただ、『サムライ』のアラン・ドロンは、ナタリー・ドロンやピアニストの存在はありましたが、基本的に話し相手は飼っている小鳥だけという、圧倒的な孤独がそこにはありました。

それに対して、この映画の市川雷蔵の周りには、彼に負けない存在感の脇役たちが。

健気に塩沢に尽くしてきた若い女中（若き日の小林幸子）を追い出して、強引に小料理屋に転がり込んだ圭子（野川由美子）。
本人が言っていたように、１３で家出して以来、一人ぼっちで生きてきた女。無銭飲食しては体で払うという強者です。
次から次へと男を渡り歩き、今回も、一緒にいる男をこてんぱんにやっつけ、しかも財布に札束の山を見つけ、これは金の匂いがする！と彼に近づくことに。

塩沢は全く相手にしませんが、強引に居座る圭子。
小料理屋の接客では、水商売としての実力を発揮（笑）

そんな塩沢に仕事の依頼が。
頼みに来たのは、あるヤクザの幹部である前田という男。ここに成田三樹夫！
粘る前田ですが、どれだけ頼まれても首を縦に振らない塩沢。

それならと、今度は組長木村自ら頭を下げに来ます。この木村に小池朝雄！
いい面子ですね〜。



ヤクザ同士のいざこざなどどうでもいい塩沢はやはり断りますが、木村の粘りに負け、ついには仕事を受けます。
しかし、５００万の依頼だったのに、２０００万を要求！

“仕事”ぶりは観てのお楽しみとしておきますが、ホテルの廊下でのやりとりは、ヒッチコックの『見知らぬ乗客』を彷彿とさせますね。

そのあまりの仕事の見事さ（というより仕事の割の良さ）に、弟子入りを志願する前田。
断る塩沢ですが、諦めずにちょくちょく小料理屋に顔を出すようになる前田。

金目当てで塩沢に近づいた者同士、結びつく圭子と前田。
塩沢の金と前田の色気が欲しい圭子。
同じく金が欲しくて圭子を自分だけのものにしたい前田。
な〜んだ、塩沢さえいなくなれば全てが手に入るじゃんと、彼を消す計画を練り始める二人。
しかし、相手は凄腕の殺し屋。そう簡単にはいきません。

ヤクの横取りという３人での仕事を計画し、その最中でのチャンスを伺います。


以下、ネタバレ全開。

未見の方は、ご注意下さい。


















無事仕事を終え、分け前を配るという時に、隙を見てついに塩沢に拳銃を向ける前田。
しかし、なかなか引き金が引けません。

「お前は若いなぁ、一寸先も見えちゃいねえ、そんな物は早くしまいな」
「でけえ面すんな！命が惜しけりゃ這いつくばって頼むんだ！笑ってやるぜ」

横では、さっさとやっちゃいなさいよ！と騒ぐ圭子。

顔色一つ変えずに冷静沈着な塩沢と、冷や汗たらたらで引き金が引けない前田。



ついに思い切って引き金を引くも、弾は出ません。

「俺の負けだ、どうにでもしてくれ！」と殺されるのを覚悟した前田に、「仕事は仕事だ」と分け前を与え、自分も若かった時は同じことを考えたさと、何もなかったかのように二人を許す塩沢。

「塩沢さん・・・」

さっきはあんな口をきいていたのに、再び塩沢に敬称をつける前田。

その後、ヤクを横取りされた連中との大乱戦がありますが、映画が痺れるのはラストシーン（正確にはその後もう少しだけありますが）。

金のためではなく心から弟子入りを願う前田が一緒に連れてって下さいよと頼むと、「色と仕事のけじめのつかねえ男はごめんだな」の決め台詞を残し、取り分もあげて一人去っていく塩沢。

そこへ、少し離れたところにいた圭子が戻ってきて、一緒に連れてってよと前田に頼みます。

ここでの成田三樹夫が、おいしいところは全部持っていってしまいます。

「女は色と仕事のけじめがつかねえ、ごめんだな」

ヤクも置いたままで、一人去っていく前田。
むちゃくちゃかっこいいですが、直前に自分が捨てられた台詞の完全にパクリです（笑）
このかっこいいんだか情けないんだかよくわからない成田三樹夫が最高！

さて、この映画の素晴らしさのさらなる点は、時間がわすが８２分だということ。
しかも、その短い中で、『パルプ・フィクション』のように時間軸の交差をやったりして、なかなか脚本も凝っています。

市川雷蔵のかっこよさだけでも十二分に痺れる映画ですが、それに負けない成田三樹夫がおいしいところは持っていき、小池朝雄までついてきて、脚本も素晴らしく、撮影は宮川一夫という、むちゃくちゃ贅沢な１本。

“男ならこれを観ろ！”として、必見の傑作です！


1967/日本/82分
【監督】森一生
【脚本】増村保造/石松愛弘
【撮影】宮川一夫
【出演】市川雷蔵/野川由美子/成田三樹夫/小池朝雄

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ある殺し屋 角川エンタテインメント 2004-08-27

映画秘宝最新号、『復仇』のトーさんのインタビューが載っていました！
ただ、トーさんとして紹介されている写真はヤムヤムです・・・。

ページは１ページですが、さすが映画秘宝、今回も内容は濃い。

『ザ・ミッション／非情の掟』『エグザイル／絆』に続くシリーズ最終章ともいえるとのこと。
アンソニー・ウォン、雪ちゃん、ヤムヤムのキャラ設定は『エグザイル／絆』と同じらしく、そういえば舞台も同じマカオですよね。
アンソニー・ウォンの「俺の役は『エグザイル／絆』と同じ役だと言われたんだ。自分で自分のリメイクなんて普通はやらねえが、他ならぬトーだからな」というコメントもありました。

ジョニー・アリディの役名がコステロということも判明。
当初はアラン・ドロンがやる予定だったこの役、由来はもちろん『サムライ』ですね。

そして、この前「久々に雪ちゃんの英語が聞ける！（笑）」と書いたんですが、その雪ちゃんに問題発生。
やはり全編英語なようですが、雪ちゃんは英語が苦手らしく、「ものすごく頑張っていた」ものの、結局一人だけアフレコになった模様（笑）

さらに、全編英語ということは、脚本を英語に翻訳する必要があるわけですが、そのため「初めて脚本を紙に書いたよ（笑）」とトーさん。
今までに製作も含めたら５０本を軽く超える映画を撮ってきているトーさんですが、初めて紙に書いたって・・・（笑）
トー組に脚本が存在しないというのはよく言われる話ですが、やはり全てはトーさんの頭の中だけにあるようです。



今回は、インタビュアーがトーさんに会うためにわざわざカンヌに乗り込んで行ったというだけあり、質問がどれも素晴らしい。

「スコープ・サイズ（ワイドスクリーン）」にこだわる理由を教えて下さい。」という質問には以下の答え。

「私は純粋映画信者なんだ。映像自体に語らせたいし、画面が広く、大きくなれば、それだけ素晴らしいイメージが伝えられると信じている。テレビやＤＶＤで映画を観るというのは、実にもったいない。あんな小さな画面で観ては、せっかくのインパクトが失われてしまうからね。」

映像自体に語らせたい、まさにトーさん映画の真髄ですよね。
トーさんもこうおっしゃってますよ、配給会社の皆様。
というわけで、『エレクション２』『鐵三角』『マッド探偵』『文雀』を映画館で観せて下さい！

実はもう一つ、一番素晴らしい質問があるんですが、それは改めて別のエントリーにしたいと思います。

→ジョニー・トーＩＮＤＥＸへ

＠ぴあ＜ジョニー・トーの最新作は香港映画とフランス映画のコラボ【カンヌ映画祭レポート】＞

トーさんのカンヌ関連のニュースはちゃんとチェックしていたつもりでしたが、見落としがあったので、もう一度UPします。

『仁義』にオマージュ？
『仁義』のリメイクとしては『紅圏』が進行中で、この映画は『サムライ』にインスパイアされたものだったような・・・。

これだけニュースではっきり触れられているということは、『柔道龍虎房』の最後に“黒澤明”の文字があったように、メルヴィルの名前をはっきり出しているんでしょうか。

記者会見でも、メルヴィルの名前は出しているようです。
以下、トーさんのコメント。

「私はセリフよりもイメージを大事にしたいと思っている。寡黙でロマンティックなアクションヒーロー、そしてフランス人俳優が主演しているという点で、メルヴィルの映画を想像してもらうのはたやすいだろう。これは私にとって、フランス映画と香港映画がコラボレーションしたような映画で、観客に新しい映画体験をもたらすことができるのではないかと期待している」

「私はセリフよりもイメージを大事にしたいと思っている」というのが、トーさん映画を一言で表していますね。台詞ではなく映像で語るのがトーさん映画ですから。
以前『文雀』の自作の日本語字幕をUPしましたが（→こちらからどうぞ）、台詞がむちゃくちゃ少なく、あれだけ読んでも何のことか全然わかりませんからね。

そういえば、『復仇』はアラン・ドロンが降板してジョニー・アリディになったわけですが、IMDbの『紅圏』のページを見ると、リーアム・ニーソン、オーランド・ブルーム、チョウ・ユンファに続いて、アラン・ドロンの名前が！
何かの間違いなのか、こっちには出演することになったのか。ぜひ後者であってほしい！

→ジョニー・トーＩＮＤＥＸへ

以前ＤＶＤ化の話を取り上げましたが、ついに観れました！
今回は、“映像美に酔いしれる！”から、メルヴィルの遺作『リスボン特急』です。

『サムライ』と違って“男ならこれを観ろ！”にしなかったのは、『サムライ』や『仁義』に比べると、“男ならこれを観ろ！”度は数段落ちます。
もちろん、そこらへんの映画よりは遙かに素晴らしいですが。

理由はいろいろ考えられますが、一番は、コールマン（アラン・ドロン）とシモン（リチャード・クレンナ）の関係についての描写が浅い。
もちろん説明過多になる必要はまっくありませんが、ここが弱いため、二人の“対決”の哀しさがいまいち弱い。

これは、『あるいは裏切りという名の犬』と同じ欠点ですね。
“男２女１”→“男同士の対決”をやるなら、それぞれの女との関係以上に、男同士の関係をもう少し掘り下げないと。
シモンの経営するクラブでの、目だけでの３人のやりとりなんかは流石ですが。

しかし、今回の“男２女１”は、女がカトリーヌ・ドヌーヴということで、彼女の存在感によって救われている部分はあります。

このカトリーヌ・ドヌーヴですが、当ブログにたまに登場する、別な意味での“男ならこれを観ろ！”なシーンが一つ。

最近流行りのナース姿。（え？流行ってません？）

間違ったベクトルでの双璧は、『ダークナイト』のヒース・レジャーと『文雀』のロー・ウィンチョンでしょう。
ですが、そろそろ正しいベクトルでの最高峰も拝みたいところ。

そこへ、きました、最強の女神が。



１Ｒ２．７秒ＴＫＯ。

冷徹に葬られたシモンの仲間も、必ずや天国に直行でしょう（笑）

話がだいぶそれてきましたので、本筋に戻ります。

“男ならこれを観ろ！”ではありませんでしたが、“映像美に酔いしれる！”としては最高峰でしょう。

世には“キタノブルー”なんてのもありますが、ブルートーンといえば何といってもメルヴィルの十八番。
“青”の美しさは、上記２本よりも上ではないでしょうか。

そして、オープニングから目が画面に釘付けになる、雨、波、風の美しさ。

さらに、シャンゼリゼ通りの街灯がいっせいに灯るシーンの、“橙”。

フィルム・ノワールの出来の物差しの一つ、“濡れた舗道”と“街灯の灯り”、共に最高峰。
“映像美に酔いしれる！”としては、絶対の自信を持ってお勧めできます。



さて、映画としてのクライマックスは、ヘリコプターから列車に移っての麻薬強奪シーンでしょう。

メルヴィルには似合わない、ハリウッド顔負けの派手なシーンです。
一目見てわかるミニチュアですが・・・。

ヘリから列車に降下するのは、トラウトマン大佐！
ランボーを鍛えた彼なら、こんなの朝飯前ですね。

すいません、またまた話がそれました・・・。
トラウトマン大佐ではなく、リチャード・クレンナ扮する強盗グループのリーダー、シモンです。

ミニチュアはしょぼいんですが、列車に移ってからの描写はむちゃくちゃ丁寧。
服を着替えたり、磁石を使ってコンパートメントの鍵を開けたり、煙草を吸って他の乗客をごまかしたり、ほぼリアルタイムでの演出で、最近のハリウッドのアクション映画のテンポと比べたら、ありえないほどの丁寧さ。



映画はその後、予想通りの決着を迎えますが、この映画がいいのは、決着がついたその後。

以下、ネタバレ全開。

未見の方は、ご注意下さい。




















この前、『スカイ・クロラ　The Sky Crawlers』の、“こんな時にかける言葉なんてない、それでもただ側にいてあげたい男と、その思いを無言で受け止める女”というシーンについて書きましたが、流石はメルヴィル、当然こちらも一言も喋りませんが、もう一段洒落がきいてますね〜。

決着直後、「早く、撃ち過ぎたとは思わんか？」と、言わなくてもいい一言を言ってしまった部下。
言った瞬間“しまった！”と思ったでしょうが、もう遅い。

そんなことは、言われなくたって痛いほどわかっていること。
でも、今さら取り返しはつかない。

相手は銃なんて持っていなかった。
そんなシモンの思いを信じることができず、早まって撃ってしまったコールマン。

いつものように、街へと巡回に繰り出すコールマンと部下。

先に、言わなくてもいい一言を言ってしまったため、二人の間に流れる空気は当然のように重い。

何の力にもなれないことはわかっていても、今さらかける言葉なんかなくても、それでも、“何かしてあげたい”。

無言でガムを差し出す部下。
微かに首を振って、その気持ちだけ受け止るコールマン。

これが、煙草じゃなくてガムなところがニクい。



さらにその後、車に無線電話がかかってきます。

この描写は序盤から結構あって、コールマンは署長なのに自ら運転するので、助手席にいる部下が「８号車、代わります」と言ってコールマンに渡すのが毎度のこと。
この描写が、今思えばしつこいくらいあったわけですが、このためだったんですね。

いつもならすぐに取る電話を、なかなか取らない部下。
コールマンの方をちらっと見た後、結局最後まで電話を取りません。
その横で、無言で運転を続けるコールマン。

もう何年も、ひょっとしたら十数年もコンビを組んできた二人でしょう。
何千回と行われてきたであろう「８号車、代わります」というやりとり、それが、初めて取られることのなかった電話。
何もできない部下の、せめてもの思い。

先ほど書いたような不満もあり、ここまではいまいち乗り切れない映画でしたが、最後の最後にきましたね。

というわけで、傑作！とまではいきませんが、最初と最後は文句なしに素晴らしいですし、何よりも“メルヴィルブルー”は必見です。

【オープニング】


Un flic
1972/フランス/100分
【監督・脚本】ジャン＝ピエール・メルヴィル
【出演】アラン・ドロン/リチャード・クレンナ/カトリーヌ・ドヌーヴ

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リスボン特急 UPJ/ジェネオン エンタテインメント 2009-07-08