愛すべき映画たち

月別アーカイブ [ 2004年09月 ]

『俺たちに明日はない』(1967/アーサー・ペン) [2004/09/29]
『ボウリング・フォー・コロンバイン』(2002/マイケル・ムーア) [2004/09/27]
『タワーリング・インフェルノ』(1974/ジョン・ギラーミン、アーウィン・アレン) [2004/09/25]
『めぐり逢う大地』(2000/マイケル・ウィンターボトム) [2004/09/22]
『ＳＷＥＥＴ　ＳＩＸＴＥＥＮ』(2002/ケン・ローチ) [2004/09/20]
『ギャング・オブ・ニューヨーク』(2001/マーティン・スコセッシ) [2004/09/18]
『至福のとき』(2002/チャン・イーモウ) [2004/09/16]
『息子の部屋』(2001/ナンニ・モレッティ) [2004/09/14]
『ミーン・マシーン』(2001/バリー・スコルニック) [2004/09/12]
『ロード・トゥ・パーディション』(2002/サム・メンデス) [2004/09/10]

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『俺たちに明日はない』(1967/アーサー・ペン)

当ブログでは、『華麗なる賭け』『タワーリング・インフェルノ』に続いて、３本目のフェイ・ダナウェイ出演作品です。

“アメリカン・ニューシネマの先駆的傑作”などと言われますが、そんな大げさなことはどうでもよくて、とにかくかっこいいの一言。

そして、『ワイルドバンチ』同様、自分の好きなパターンである“滅びの美学”。

「フォギー・マウンテン・ブレイク・ダウン」の軽快なメロディのおかげか、前半は犯罪を犯しながらものどかなロードムービーという感じもなくはないですが、物語も終盤、“どうしようもなさ”が痛いほど伝わってきて胸が痛くなります。

それを決定づけたのがボニーのお母さんのこの一言。お母さんの家の近くに家を持ちたいという二人に対し、そんなのすぐに捕まっちゃうからとても無理だよと言ったあとに、「一生逃げ回るしかないよ　そうだろ？」。この一言はほんとに強烈。これを聞いたフェイ・ダナウェイの表情も見事の一言。

そして、あまりにも有名なラストですが、それ以外にも名シーンには事欠きません。

まずは、クライドがボニーに一緒に行こうと誘う時のこの一言。冒頭のシーンの仕草に見事に表現されていたように、ボニーはウェイトレスをしている今のつまらない生活に飽き飽きしていて、なんとかそこから抜け出せないものかとそう思っているわけですが、それに対してこの一言。「君はただの女じゃない、僕と一緒に何かを求め続ける女だ」。会ってすぐの人にこんなことを言われたら、ボニーじゃなくてもぐらりとくるでしょう。大好きなセリフ。

銀行の差し押さえの看板を撃つシーンも大好き。ただの犯罪者といえば犯罪者のクライドですが、こういう細かいシーンによってそれだけではなく描かれているところが見事。そしてこのシーンは、１９３０年代の大不況の時代背景を一発で理解させてくれるという点でも重要なシーン。

さらに、ボニーが書いた二人のことを書いた詩に対して言ったクライドのこのセリフ。「これが僕の一生だ、これで全部だ、それを君が書いてくれた、世間の語り草に」。泣けます・・・。そして、二人が始めての愛を交す時、詩が載った新聞が風に舞う草原の美しさといったらもうありません。

ラスト近く、ボニーがクライドに「明日、ここを出られて、真人間の暮らしができたら？」と言うくだりもきます・・・。

そして、あまりにも有名なラスト。衝撃とか圧巻とかいう言葉ではまったく役不足です。今観てこれですから、当時リアルタイムでこれを観た人が受けた衝撃は、想像の域を越えていることでしょう。

羽ばたく鳥の群れ、静寂、見つめ合う二人のアップ、８７発の銃弾の嵐、静寂、感情移入する暇もなく、我に返った頃にはすでに容赦なく「ＴＨＥ　ＥＮＤ」。パーフェクト。

見つめ合う二人の表情はほんとに何とも言えません。それでもフェイ・ダナウェイの表情には確かに微笑みが。このフェイ・ダナウェイの表情はずっと忘れることはないでしょう。

そして、主演の二人の他にも、若き日のジーン・ハックマンに、ボニーだけでなく観客までも怒りに狂わせる見事な演技でアカデミー助演女優賞を獲得したエステル・パーソンズ。

そして何より凄いのは、これが実話だということ。ラストのシーンについては実際の記録フィルムが残っていて、実際には８７発どころではなく、もっと凄惨な死体だったとのこと。作り話だとしても十分に凄いのに、実話だなんて・・・。それを考えるとほんとに鳥肌モノ。

Bonnie and Clyde
1967/アメリカ/112分
【監督】アーサー・ペン
【出演】ウォーレン・ベイティ/フェイ・ダナウェイ/ジーン・ハックマン

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俺たちに明日はない
ウォーレン・ベイティ/フェイ・ダナウェイ/ジーン・ハックマン

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俺たちに明日はない (Blu-ray Disc)
ウォーレン・ベイティ/フェイ・ダナウェイ/ジーン・ハックマン

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[ 2004/09/29 ] 衝撃のラスト！ | TB(4) | CM(2) | 編集

『ボウリング・フォー・コロンバイン』(2002/マイケル・ムーア)

カンヌ映画祭で前例のない２０分間に及ぶスタンディングオベーションが起こり、審査委員長デヴィッド・リンチが急遽特別賞を作ったという、その事実に違わぬ、噂どおりの衝撃作でした。

タイトルの通り、コロンバイン高校で起きた銃乱射事件がメインなわけですが、なぜアメリカ社会から銃が無くならないのかというのは昔から言われてきたことで、よく言われているのは建国以来の歴史や、武器の製造、販売、そして輸出が基幹産業となっているため、利益を生むからというもの。
自分の中での認識も、その程度のものでした。

あの事件が起こった時に、メディアや専門家たちが挙げた原因というのも、映画やテレビやゲームにおけるバイオレンスの氾濫、離婚などの家庭の崩壊、そして貧困や高い失業率などなど。
それらも原因の一つではあり間違ってはいないのでしょうが、この映画ではそれらに簡単に反論してくれます。ゲームは日本の方が遥かに進んでいるし、離婚率はイギリスの方が高く、アメリカよりも貧困や失業にあえいでいる国は当然あると。
それなのに、アメリカだけなぜ銃犯罪がずば抜けて多いのかと。

銃がなぜ無くならないのかという問いとともに、なぜ銃犯罪の数がアメリカだけ飛びぬけているのかという問いについては、自分の中では、銃の所持率がずば抜けて高いからその分銃犯罪も多いんだと思ってたんですが、これもいとも簡単に覆されてしまいました。
カナダとの比較が出てきますが、カナダでは国民の銃所持率はむしろアメリカより多いのです。それでも、銃犯罪による死亡者はアメリカの約百分の一。
銃がたくさんある＝銃犯罪による死亡者も多いという自分の中の図式は、いとも簡単に破られてしまいました。

先ほども書いたように、識者たちが挙げる原因が説得力をもたない中、他の国々が銃による死亡者が年間１００人にも及ばす、多くても数百人代なのに対し、アメリカだけは軽く１万人を越えているわけです。
ただ銃が多いということが理由ではないということがわかったら、行き着く先は“アメリカ”そのものに理由があると考えるしかないとマイケル・ムーア。
そして、行き着いた先が、“恐怖”でした。

彼のインタビューにわかりやすい言葉が。
「恐怖のせいだ。人は普通、貧しい人を見ると可哀そうだと思う。ところがアメリカ人は貧しい人たちを見ると『何かされそうで怖い』と思うんだ。ひどい個人主義だ。」。

建国以来常に何かに怯えてきたアメリカ。この、常に何かに怯えてきたアメリカの歴史というのは、アニメによって表現されていますが、このアニメの部分にこの問題の本質がすべて含まれていると言ってしまってもいいほど、ほんとにこのアニメは良く出来ていました。
本や歴史の授業なんかより遥かにわかりやすく、そして核心をついており、説得力も十分。

イギリス人を恐れ、インディアンを恐れ、それに勝つと今度は仲間内で恐れ、黒人を恐れ、常にその恐怖に勝つために武器すなわち銃を必要としてきた白人たち。
黒人は、報復するどころか、ただ平和に暮らしたかっただけなのに・・・。

建国以来まだ３００年にも満たない歴史しかないアメリカですが、この歴史がないというのは結構大きいと思います。
最近、アメリカはイラク問題について意見の対立するドイツやフランスのことを、“古い欧州”と非難していますが、当のドイツやフランスにとってみれば“古さ”はむしろ誇りであり、国連の場でも、中国の代表が「四千年の歴史を持つ古い国から忠告をさせていただきます」みたいな言葉で、強烈な皮肉を浴びせました。

しかし、歴史がないということはアメリカ自身が誰よりもわかっていて、歴史や伝統がないかわりに、“力”に走るしかないのです。
それは言ってしまえば、“余裕のなさ”ではないかと思います。力を誇示して世界に影響力を及ぼさないことには、どんと構えていられるだけの“余裕”がアメリカには感じられません。
そういう点では、欧州の諸国には余裕が感じられます。

そして、問題の核心が“恐怖”にあると誰よりも見抜いていたのが、マリリン・マンソンでした。コロンバイン高校の事件の犯人が心酔していたため、この事件が彼のせいだとされ、コンサートの中止にまで追い込まれたわけですが、彼へのインタビューにびっくり。

その普段のパフォーマンスからは想像できないインタビューへの受け答え、そして話すその内容。
すべての根源にあるのが“恐怖”だとズバリ見抜いている彼、マイケル・ムーアも「彼のおかげで映画のテーマが見えてきた」と語っているように、マリリン・マンソンが語ったことが一番核心をついていました。

問題の本質は恐怖にあり、それにおおいに関わっているのがメディアであると。
「メディアは恐怖と消費の一大キャンペーンをつくりだす。そしてこのキャンペーンは、人々を恐がらせることによって消費へと向かわせようとする発想に基づいている。その恐怖心が人を銃に向かわせるのだ」と。

この、メディアの影響力についても、とてもわかりやすく描かれていました。
メディアはもちろん流すニュースを“選択”できるわけですが、日本でもよくやっている「警察密着２４時間」みたいな番組では、なぜか容疑者は黒人ばかりで、黒人が警察に手錠をかけられるシーンだけがひたすら流され、これによって、何かあったらまず黒人の仕業だと、無意識に皆がそう思ってしまうまでにすでに刷り込みが行われているのです。
この刷り込みはほんとに恐ろしいものだと改めて思わされました。

映像のもつ影響力という点では、Ｋマートを弾丸の販売中止に追い込んだエピソードも圧巻。
企業にとっては、映像によって流れる企業イメージが何よりも大事、そのことをちゃんと見抜いているマイケル・ムーアが採った手段が、コロンバイン高校の事件の被害者と一緒に、Ｋマート本部へ突撃取材に行くというもの。
しかし、予想通り、広報担当が「社長でないと答えられない」とお決まりの回答。

ところが、翌日にマスコミと一緒にまた行くからと言い残しておくと、なんとＫマートの方から、３ヶ月かけて段階的に販売を中止するとマスコミに対し発表。これには当のマイケル・ムーアもびっくり！

どんな偉い人が声高に叫んだところで実現はしそうにないところを、カメラ一つの突撃取材によって実現してしまったのです。
何をしようが結局自分たちの力では世の中なんて変えられない、そんな風潮を吹き飛ばすかのように、“世の中を変えられる”ということを実感させてくれるシーンでした。

他には、先ほどカナダとの比較という話が少し出てきましたが、カナダ人へのインタビューも、アメリカ人が持つ“恐怖”というものをより鮮明にするものでした。

カナダでは田舎はもちろん、大都会でさえ、みんな家の鍵を閉めることなどしないそうです。
それで現に強盗に入られたと言っている人もいましたが、それでもその後も鍵を閉めることなどしていない様子。

カナダ人が言っていたことがとても印象的でした。
「鍵を閉めるということは、自分自身を閉じ込めることだ」。
カナダの人たちは、アメリカ人は何をそんなに恐れているの？と不思議がっていました。

クライマックスは、ＮＲＡ（全米ライフル協会）会長チャールトン・ヘストンへのアポなし突撃取材。
チャールトン・ヘストンといえば、個人的には最後にお目にかかったのはティム・バートン版『猿の惑星』でしたが、こんなこともしていたのとまずはびっくり。

それにしてもこのＮＲＡ、強力な銃保持政治圧力団体であるこの団体は、全米各地で銃規制運動潰しに動き回り、コロンバイン高校の事件の直後にも、悲しみに沈む住民の感情を逆なでするかのように、現地で大規模な集会を開いたのです。

これには開いた口が塞がりませんが、ブッシュ大統領の父であるブッシュ元大統領も会員であったことからもわかるように、共和党の強力な支持母体でもあるこの団体、現政権の性格の一端もこういったところに伺われます。

そして、マイケル・ムーアのインタビューに対し、言葉を濁しながら答え、最後には途中で取材を打ち切って席を立ってしまったチャールトン・ヘストン。
その後ろ姿は、哀れ以外のなにものでもありませんでした。

コロンバイン高校の事件と並んで登場する、フリントでの殺人事件については、事件の事実自体がまさに衝撃。
当時ずいぶんとニュースにもなりましたが、６歳の少年が６歳の少女を銃で殺害したのです・・・。この事実だけですでに十分でしょう。

それにしても、ジーパン、Ｔシャツ、野球帽といったラフな格好で、カメラ一つで突撃取材に行くマイケル・ムーア。
「なぜ？」というその姿勢と、圧倒的な行動力にほんとに脱帽。

最後に、カンヌでは絶大な評価を受けた本作品ですが、肝心のアメリカ人はこれを観てどう思うのでしょうか。
みんながみんなデヴィッド・リンチのように感じれば、今頃こんなことにはなっていないでしょうが・・・。

良いとか悪いとかを超えて、現代に生きる人すべて必見と言ってしまってもいいほど、この映画だけは、“観るべき”１本だと思います。

Bowling for Columbine
2002/カナダ・アメリカ/120分
【監督】マイケル・ムーア
【出演】マイケル・ムーア/チャールトン・ヘストン/マリリン・マンソン

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ボウリング・フォー・コロンバインマイケル・ムーアアポなしBOX
マイケル・ムーア/チャールトン・ヘストン/マリリン・マンソン

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[ 2004/09/27 ] その他の映画 | TB(2) | CM(4) | 編集

『タワーリング・インフェルノ』(1974/ジョン・ギラーミン、アーウィン・アレン)

『華麗なる賭け』に続いて２本目のスティーヴ・マックィーン出演作。そして今さら説明不要のパニック映画の金字塔。

サンフランシスコに１３８階建ての“グラス・タワー”が完成。落成パーティーの最中に８１階の倉庫から出火。しかし、何も知らない出席者たちは、楽しい一時を過ごす・・・。

スティーヴ・マックィーン出演作と書きましたが、この映画の凄い点の一つはなんといっても超豪華出演陣。スティーヴ・マックィーンとポール・ニューマンの共演というだけでも夢のようですが、ウィリアム・ホールデン、フェイ・ダナウェイ、フレッド・アステア、Ｏ・Ｊ・シンプソンなどなど・・・。それぞれが主役を張れる面々で、それぞれに見せ場が用意されています。

まずはこのビルの社長ウィリアム・ホールデンと、その義理の息子で工事を担当したリチャード・チェンバレン。全観客を敵に回す役どころですが、二人ともその憎たらしさが最高。

火事もリチャード・チェンバレンの手抜き工事が原因の人災、しかも並みの手抜き工事ではなく、おいおいそんなのありかよという手抜き工事。仕様が違う部品を使い、スプリンクラーなどもまったく機能せず。

それでいて、ウィリアム・ホールデンは「最新の防災システムを全て備えたビルだ」「最新のこのビルなら延焼などしない」などなど、ぬけぬけと言い放つわけです。こういうセリフ一つ一つが観ているこちらの心に火をつけ、彼らへの憎しみがませば増すほど主演の二人が引き立ちます。

そして完全な憎まれ役のリチャード・チェンバレンは、観客の胸をスッキリさせるべく、見事に散ってくれます。

さらに三流の詐欺師フレッド・アステア。今回はその見事なダンスは披露されませんが、存在感は抜群。彼とジェニファー・ジョーンズのロマンスが、この映画に彩りを与えています。ラストのフレッド・アステアの姿にはしびれます・・・。

さらに、不倫相手と逃げ場のないところに取り残され、助からないことを悟った時、「二人のことは永遠に秘密」という彼女の言葉に、助けを呼びに一人火の海に飛び込んでいったロバート・ワグナー・・・。

そして、もうひとつの主役である火事ですが、映画序盤ですでに出火しているにも関わらず、何も知らずにパーティーが行われているという、観ているこちらにだけわかる緊迫感がたまりません。火事の現場で必死になっている人々がいる一方で、最上階のパーティー場では、モーリン・マクガバンの『愛のテーマ』が歌われていたりするわけです。アカデミー主題歌賞も受賞したこの曲、最高に素敵です。

音楽は『ジョーズ』や『スター・ウォーズ』のあのジョン・ウィリアムズですが、オープニングのヘリコプターのシーンの音楽と、クライマックスの音楽はともにかっこよすぎます！
そして、序盤はポール・ニューマンが完全に主役ですが、物語も３分の１あたりを迎えたところで、消防隊長のスティーヴ・マックィーン登場。

普通隊長は全体の指揮をとり自らは最前線には出向かないでしょうが、この隊長すべて一人でやってしまいます。プロジェクトＸで放送されたホテル・ニュージャパンの火災の時の消防士の話でも、隊長自ら飛び込んでいったわけですが、スティーヴ・マックィーンはその上をいっています。あの活躍なら部下はいらないでしょう。

それにしてもスティーヴ・マックィーンかっこよすぎ！あのポール・ニューマンの存在感を薄れさせてしまうほど、その存在感は他を寄せつけません。

そして、彼は多くを語りません。黙々と、言葉ではなく行動で語る男。その分、ぽつりと語られる一言がどれもしびれます。ラスト近く、一か八かの手段に出る時、「爆薬をどう運ぶ？」と尋ねるポール・ニューマンに対し、「バカな消防士が運ぶよ」。う～ん、しびれます・・・。他にも「このビルだけは燃えないと思っていた」などなど。

そして、やっぱりポール・ニューマンとのこのやりとりでしょう。「俺は火と戦い、死体運びさ、安全なビルの建て方を聞かれるまで」「それじゃ、教えを請うよ」「今度、電話しろ。またな、設計屋」。このやりとりほんとに最高です。

そして、ラストの爆破シーンはまさに圧巻。爆弾のタイマーが時を刻む中、柱などに体を縛りその時を待つ人々。その表情を順にとらえるシーンの緊張感は凄まじいものがあります。

そして、貿易センタービルのあの惨事を思う時、スティーヴ・マックィーンの「今にこんなビルで１万人の死者が出るぞ」のセリフは、３０年前にすでに超高層ビルの惨事を警告していて、ゾクリとさせられます。しかし、普通に考えればあんな高いビルで火事などが起きた時、全員が無事逃げられるわけもなく、この映画が発した警告は、今もなお克服されていないということでしょう。

貿易センタービルの惨事の時にも、ビルの中ではこのようなパニックが起きていたのかと思うと、胸が締め付けられます。そして、あの時一躍ヒーローになった消防士ですが、改めて頭が下がります・・・。

最後にちょっとしたエピソードを一つ。冒頭に出てくるクレジットですが、共にスーパースターのスティーヴ・マックィーンとポール・ニューマン。クレジットの順番をどちらを先にするかでスタッフは相当悩んだとのこと。クレジットは名前が先に出てくる方が主演であり、複数の名前を同時に出す場合は、左（上）から右（下）と序列が決まっていて、二人同時に出すことはすぐに決まったものの、どちらを左にするかで揉め、苦肉の策として用いられたのが、左マックィーン右ニューマンとしながら、右側のニューマンをマックィーンよりも上にするというもの。確かによく見るとそうなっています。

それぐらい揉めるほど、めったに拝めないスーパースター同士の共演。さらに豪華共演陣と最高の音楽とくれば、これを見逃す手はありません。間違いなく必見です！

The Towering Inferno
1974/アメリカ/165分
【監督】ジョン・ギラーミン/アーウィン・アレン
【音楽】ジョン・ウィリアムズ
【出演】スティーヴ・マックィーン/ポール・ニューマン/フェイ・ダナウェイ

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タワーリング・インフェルノ
スティーヴ・マックィーン/ポール・ニューマン/フェイ・ダナウェイ

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タワーリング・インフェルノ～グレイト・デザスター・ムービーズ
サントラ

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[ 2004/09/25 ] 男ならこれを観ろ！ | TB(3) | CM(4) | 編集

『めぐり逢う大地』(2000/マイケル・ウィンターボトム)

今回は、当ブログでは初登場ながら大好きな監督の１人マイケル・ウィンターボトムの『めぐり逢う大地』です。

１８６７年アメリカ西部、カリフォルニア州のシエラネバダ山脈。ゴールドラッシュによって生まれた町“キングダム・カム”。１人の男によって支配されるこの町を訪れた３人の男女によって、運命は大きく動き出す・・・。

１８６７年ということは、この前紹介した『ギャング・オブ・ニューヨーク』とまさに時代が重なっています。あの映画のラストでの暴動が起きたのが１８６３年ですから、１０年と変わりません。そして、あの映画でキャメロン・ディアス扮するジェニーが、最後の決闘の前に、アムステルダムに「サンフランシスコに行きましょう」と誘っていました。そのジェニーが目指した地、ゴールドラッシュに沸く西部が今回の舞台です。

そして、“天国”を意味するこの町を支配する１人の男。ゴールドラッシュの成功者の１人である彼は、巨額の富を手に入れ、今やこの町では文字どおり“キング”として君臨しています。しかし、彼がその富と引き換えに失ったもの、過去に行われた“取引”はあまりにも強烈です。ここではそれは伏せておきます。

そんな彼が支配する町に現れた３人の男女、１人は鉄道の測量隊の主任技師。この頃のアメリカでは東西から鉄道を敷き、真ん中で合流させようと言う大陸横断鉄道の建設の途中だったわけですが、この町に鉄道を通すかどうか、その測量にきたわけです。鉄道が通るかどうかは町の将来を決めます。

残りの２人がエレーナとホープの親子。彼ら２人は“親戚”に会いに来たというだけで、初めは詳しいことはわかりませんが、これも後々明らかになっていきます。

そして、この２人と共に、物語で大きな役割を果たすのが、ミラ・ジョヴォヴィッチ扮する酒場の女主人でもあり、“キング”の女でもある女性。ミラ・ジョヴォヴィッチが歌うファド（ポルトガル民謡）は絶品です。これを聞くだけでも、この映画を観る価値は十分にあります。

そして、偶然の“めぐり逢い”が実は偶然ではないと解り始めたとき、時代がゴールドラッシュから大陸鉄道の時代へと大きく変わり始めた時、“キング”の没落が始まります。冒頭に触れた“取引”、その贖罪にすべてを賭ける“キング”、しかし彼が払った代償はあまりにも大きかったのです。

ラスト近く、彼が自らの“キングダム”に火を放つシーンの、彼の表情は言葉で説明するのは不可能です。すべてを手に入れ、そしてすべてを失った男。そして彼の贖罪も、“取引”によって得た富のすべてと、そして自らの命まで神に差し出した時、彼が一番聞きたかった一言「お父さん」が、初めて彼に投げかけられます。しかし彼はもはやその言葉を聞くことはできません。このシーンにはほんとに震えました・・・。

そして、『ギャング・オブ・ニューヨーク』と同じように、今回も移民の物語でもあります。“キング”はアイルランド、エレーナはポーランド、そして先ほどの女主人はポルトガル、測量技師はスコットランドなどなど。ファドを歌ったルシアが、自らが作った新しい町につけた名前が、故郷「リズボア」でした。このシーンも最高です。

『ギャング・オブ・ニューヨーク』もこの映画も、アメリカがまだ国として完成される前の話。ヨーロッパの国々と違って、アメリカには国家としての歴史がまだ２００年ほどしかありません。この２本の映画の背景もたった１５０年前です。そして、自らの手で町を作るということ、国を作るということ。その圧倒的なエネルギーに何よりも打たれます。

国を作るその歴史の中で消えていった、無数の名もなき命。しかし、古い時代と共に“キング”がその命を引き取ったまさにその時に、次の世代は新しい一歩を歩み始めたのです。

消えていった人々の精神と希望は次の世代に受け継がれていくんだと、そんな思いを込めてウィンターボトムが娘につけた名前、それが“ホープ”。この名前がこの映画のすべてでした。

The Claim
2000/イギリス・フランス・カナダ/121分
【監督】マイケル・ウィンターボトム
【原作】トーマス・ハーディ
【音楽】マイケル・ナイマン
【出演】ミラ・ジョヴォヴィッチ/ナターシャ・キンスキー/ピーター・ミュラン

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めぐり逢う大地
ミラ・ジョヴォヴィッチ/ナターシャ・キンスキー/ピーター・ミュラン

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[ 2004/09/22 ] 泣けます。。。 | TB(1) | CM(4) | 編集

『ＳＷＥＥＴ　ＳＩＸＴＥＥＮ』(2002/ケン・ローチ)

当ブログでは、『ケス』『ブレッド＆ローズ』に続いて３度目の登場となるケン・ローチ監督作品です。

１５歳のリアムの夢は、間もなく刑務所から出所する母、母を嫌って家出した姉、その子供と４人で一緒に暮らすため、自分の家を手に入れること。
しかし、そんな大金があるはずもなく、親友のピンボールと共に、母のボーイフレンドが隠しているドラッグを手に入れ、それを売って家購入のための資金を作ろうとするが・・・。

この前紹介しました『ブレッド＆ローズ』では舞台をアメリカに移したケン・ローチでしたが、今回はまた舞台をイギリスに戻し、そして少年が主人公というのも、『ケス』以来。

主人公は『ケス』の時と同じ１５才の少年。ほんとにどこにでもいる普通の少年。
しかし、彼をとりまく環境は相変わらず劣悪です。暴力、ドラッグ、貧困、家族問題。

しかも、ここで描かれているのは、決して誇張した社会の姿ではなく、パンフレットによると、実際にスコットランドでは、毎年４万人以上の子供が退学になり、１万１千人以上の子供が保護を受け、うち７５％が卒業証書を得ずに中途退学、大学へ進学するのは１％に満たない、１０代の妊娠率がヨーロッパで一番高いなどなど、紛れもない現実がそこにはあるようです。

そんな中、彼が抱く夢は、もうすぐ刑務所から出所してくる母親と、１０代にしてシングルマザーの姉とその１歳の息子との、ささやかな４人での家庭生活。
決してだいそれたことを望んでいるのではなく、ただ家族仲良く幸せに暮らすこと。

しかし、それすら叶えさせてくれない厳然と立ちはだかる現実。
多くのシーンから彼の母親への愛情が痛いほど伝わってくるだけに、それがわかればわかるほど、それを許さない社会に胸が締めつけられます。

そして今回も、主人公を演じているのが当時プロサッカー選手だった１７歳の少年というように、出演者のほとんどは演技経験ゼロ。
しかし、カンヌ映画祭で英語の映画なのに英語の字幕がついたというくらい、スコットランド訛りの英語は理解不能ですし、いくらプロの役者といえどあそこまでのリアリティーは出せないと思うので、実際舞台になった街に住んでいる人たちだからこそのリアリティーでしょう。

リアリティーという点では、この当ブログでマイク・リー監督の『秘密と嘘』について書いた時に、待ち合わせのシーンで実際撮影まで相手が誰だか知らされてなかったため、驚いたシーンのリアリティーはずば抜けていたというのを書きましたが、そんなマイク・リーも尊敬してやまないケン・ローチ、彼も負けていません。

脚本はあるものの、完成台本は渡されず、毎日少しずつ、しかも自分の部分だけをもらうということで、今回の作品でも、重要なシーンであるリアムが一人前の男か試されるために殺しを命じられるものの、実はほんとに殺すのではなく彼を試すためだったため直前で止められるシーン、彼の夢だった家が焼かれているのを目の当たりにするシーン、共にカメラが回るまで止められることも家が焼けていることも知らなかったという徹底ぶり。

主演のマーティン・コムストンも「展開を知らされずにやるのは役そのものを生きているような気がして、次はどうなるのか楽しみでワクワクした」と言っているように、ただでさえ素人なことに加え、ありのままの自分でぶつかるしかないわけで、そこにわざとらしさなど入り込む余地があるわけありません。ここらへんの演出はほんとにずば抜けています。

そして『ケス』でも救いのないエンディング、しかも突然映像がぶつりと途切れるというエンディングでしたが、その時には現実はそういうものだと、たまにはこういうエンディングがあってもいいと書きましたが、本作の脚本家も「リアムのような少年たちの物語を描くなら、悲劇は避けられない。ハッピーエンドに終わらせることなんて不可能なんだ。嘘になってしまうからね。」と語っているように、今回もリアムの夢見るささやかな幸せ通りに現実はそう簡単にはいってくれません。

１６歳の誕生日を迎えた彼が１人海辺を彷徨うラストシーン。彼のこれからが今までと変わらず困難なものであることは想像に難くありません。
しかし、観ているこちらとしては、突き放されて終わりという『ケス』とは違い、今回のラストシーンにはわずかながらも希望が残っています。

そして、ケン・ローチを始めとするイギリス映画が、社会に対して批判をしているだけではないというのは当ブログでも何回も書いていることですが、冒頭の「出て行け“サイモンとガーファンクル”」「カッカするなよ。血圧あがるぜ。あばよ、“ミセス・ロビンソン”」の会話などなど、もちろんユーモアも忘れていません。

さらに、チームの援助までしているほどの大のサッカーファンでもあるケン・ローチ、本作でも主人公の少年がサッカー選手ということからも、もちろんサッカーボールを蹴るシーンが出てきますが、『少林サッカー』や『ミーン・マシーン』みたいにそのままというわけではありませんが、サッカーへの思いに溢れています。

この当ブログでイギリス映画のことを書く時に何度も書いています“悲哀とユーモアのバランス”、その頂点に立つケン・ローチ、しかも彼の作品の中では青春ドラマということもあり堅苦しくない方ですし、誰にでもお薦めできる１本です！

Sweet Sixteen
2002/イギリス・ドイツ・スペイン/106分
【監督】ケン・ローチ
【出演】マーティン・コムストン/ウィリアム・ルアン/アンマリー・フルトン

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SWEET SIXTEEN
マーティン・コムストン/ウィリアム・ルアン/アンマリー・フルトン

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[ 2004/09/20 ] 泣けます。。。 | TB(6) | CM(10) | 編集

『ギャング・オブ・ニューヨーク』(2001/マーティン・スコセッシ)

１８４６年、アイルランド移民の子アムステルダムは、敵対するギャングとの抗争で目の前で父親を殺され、自らも刑務所に投獄される。１５年後、再びニューヨークに戻った彼は、素性を隠して仇敵ビルに近づくが・・・。

素晴らしいシーンはたくさんありますが、冒頭のギャング同士の決闘のシーンですでに心は鷲掴み。
リーアム・ニーソン扮するヴァロン神父が率いるデッド・ラビッツが、ダニエル・デイ＝ルイス扮すビル・ザ・ブッチャー（アブドーラ・ザ・ブッチャーではありません念のため）率いるネイティブ・アメリカンズとの決闘に向かうシーン。

決闘シーン自体も凄まじいですが、そこに向かうまでの高揚感がたまりません。ヴァロン神父を先頭にいざ闘いの場へと歩を進めて行く男たち、そんな彼らを見送る、武器などを作っている仲間たち（ここでちらっと映るだけの男たちが後々もっと大きな意味を持って登場してきます）、そしてヴァロン神父の傍らには、息子アムステルダム。

決戦に向かう彼らの気持ちだけでなく、観ているこちらの気持ちまで高めてしまう音楽。音楽は、このシーンに限らず全編に渡って素晴らしいです。
アムステルダム初め主人公側として描かれている方がアイルランド移民なため、音楽もアイリッシュ系。ケルト音楽好きにはたまりません。

高揚感も頂点に達した頃、彼らは建物から出て、白銀の、決戦の地“ファイブ・ポインツ”へ。
そこで、一転先ほどまでとは打って変わって完全な静寂。この時点ですでに「つかみはＯＫ」という感じです。

ブッチャーがアムステルダムに、ヴァロン神父のことを尊敬していることを語り出すシーンも外せないでしょう。
親を目の前で殺され、復讐しか頭にないアムステルダム。
しかし、その憎き敵が殺した相手のことを誰よりも尊敬し、彼ヴァロン神父だけが、己が殺してきた多くの男たちの中で、唯一“記憶に値する”人間だったと語り始めたのです。

憎き敵が実は“名誉”を大切にする男だと知った時、憎しみと同時に尊敬の念もまた生まれ、何ともいえない涙を流すのです。このシーンにはほんとに痺れます。

そして、物語りも終盤、ヴァロン神父とブッチャーが対峙した決戦の地“ファイブ・ポインツ”で、再びアムステルダムとブッチャーは対峙することに。

決戦の朝、共に神に祈るアムステルダムとブッチャー。
そんな緊迫した朝にも、裕福な上流階級の人々の家では、食事前の神への感謝の祈りが捧げられていました。
この別々に神に祈る三者を交互に映す場面は見事でした。

今回も、決戦に向かうまでの高揚感は相変わらず最高です。さらに、彼らの抗争に加え、３００ドル払えば徴兵免除という制度に反対する暴動も沸点に達し、街の熱気と緊張感は最高潮に。

しかし、一人一人の、憎しみ、復讐、名誉、そして反発などなど、そんなものを嘲け笑うかのように、彼らに降り注いだのは、暴動を鎮圧するために政府が投入した、ゲティスバーグで勝利を収めたばかりの軍隊による有無を言わせぬ火力でした。
その圧倒的火力の前では、自分たちの抗争など虫けらほどの価値もないということを思い知らされるアムステルダムとブッチャー・・・。

そんな物語を彩る俳優陣も豪華。
まずは、なんといってもダニエル・デイ＝ルイスでしょう。５年前の『ボクサー』出演依頼、『恋に落ちたシェイクスピア』も『ロード・オブ・ザ・リング』も蹴って、フィレンツェで靴職人として修行をしていた彼ですが、やっと映画界に戻ってきてくれました。
ディカプリオにとっても、自らはランボーに扮した『太陽と月に背いて』で、相手役のヴェルレーヌ役に彼を熱望しながら叶わなかったということもあり、念願の共演。

そのディカプリオですが、『ボーイズ・ライフ』でデ・ニーロに見出されたことは有名な話ですが、スコセッシ監督に彼を推薦したのもやはりデ・ニーロのようです。スコセッシ自身も『ギルバート・グレイプ』や『太陽と月に背いて』の頃のディカプリオの演技を絶賛していますが、自分も『タイタニック』の彼よりもあの頃の彼の方がはるかに好きです。当ブログでも『ギルバート・グレイプ』は紹介しています。
あの頃の演技はほんとにずば抜けていて、“アクター”として頂点に立つはずだったディカプリオ、しかしその前に『タイタニック』によって“スター”として頂点に立ってしまった彼ですが、ほんの少し“アクター”ディカプリオが帰ってきました。演技力はずば抜けているだけに、これからもその演技力が生かせる作品選びをしてほしいです。

もう一人は、大好きなキャメロン・ディアス。『メリーに首ったけ』や『チャーリーズ・エンジェル』のような笑わせて楽しませてくれる作品に出たかと思えば、『姉のいた夏、いない夏』のようにシリアスな演技もしっかりできる彼女。
そんな彼女の一番の魅力は、溢れんばかりのエネルギー、そして“生命力”。
本作でも、困難な状況の中、したたかに、力強く生き抜くという、まさにハマリ役です。

あと凄いのは、ＣＧ全盛のこの時代にＣＧをほとんど使わず、あのチネ・チッタ（イタリアのローマにある大スタジオ）で、当時のニューヨークを完全に再現してしまったということ。
実際にすべてを再現している分、伝わってくる“重み”が違います。

さらに、一番びっくりだったのは、多少史実とは登場時期などがずれているものの、デッド・ラビッツもネイティブ・アメリカンズも、さらにはブッチャーやモンクまですべて実在の人物なり組織だということ。

今や世界の超大国となったアメリカですが、たった１５０年前には、このような歴史が存在したということ。
歴史の教科書では１ページも書いてあればいいところの南北戦争。しかし、そんな表舞台の裏で、こんなにも苛酷で残忍で、それでいて魅力的な闘いを繰り広げていた男たち。
まだまだ知らない世界は山ほどありそうです。

最後に、ラストに現代のニューヨークの映像（今は無きツインタワーも）が出てきますし、エンドクレジットでＵ２の“Ｔｈｅ　Ｈａｎｄｓ　ｔｈａｔ　Ｂｕｉｌｄ　Ａｍｅｒｉｃａ”が終わった後しばらくクレジットだけが流れ続ける時に、よく聞くと聞こえるのは現在のニューヨークの街角の雑音だと思うんですが（ひょっとしたら違うかもしれません）、マンハッタンのリトルイタリーで育ち、傑作『タクシードライバー』をはじめニューヨークの映画を撮り続けてきたスコセッシ監督の、ニューヨークへの思いに何よりもぐっとくるものがありました。

Gangs of New York
2002/アメリカ/160分
【監督】マーティン・スコセッシ
【主題歌】Ｕ２
【出演】レオナルド・ディカプリオ/ダニエル・デイ＝ルイス/キャメロン・ディアス

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ギャング・オブ・ニューヨーク
レオナルド・ディカプリオ/ダニエル・デイ＝ルイス/キャメロン・ディアス

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ギャング・オブ・ニューヨークサウンドトラック
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[ 2004/09/18 ] 男ならこれを観ろ！ | TB(4) | CM(0) | 編集

『至福のとき』(2002/チャン・イーモウ)

当ブログでは『初恋のきた道』『あの子を探して』に続いて、最多の３度目の登場となるチャン・イーモウ監督作品です。

失業中の独身男チャオは、見合いの席で自分が旅館の社長であると嘘をつく。
すると、相手の女性は目の不自由な義娘ウー・インを雇うよう要求。
後に引けない彼は彼女を受け入れ、偽の按摩室を作るとそこで働くように指示するが・・・。

まず一番驚きだったのが、基本的には人間ドラマなんですが、物語も終盤にさしかかるまでは、コメディーと言ってしまってもいいほど、笑いが満載だったということ。劇場でも皆さんおおいに笑ってました。

でも、このようにコメディータッチにしたのは正解だったかもしれません。
時代背景、そして登場人物たちの置かれている状況はどれもみじめなものですので、これをただシリアスに描いたのでは、ただの深刻な映画で終わっていた可能性もあります。

笑いをふんだんに盛り込んだことで、見ている方としても、ただ暗い気持ちにさせられるだけになるという状態に陥らずに済みますし、どんな最悪な状況の中にも小さな幸せは落ちてるんだという、そんな救いもあります。

悲惨な状況を、笑いとそして圧倒的なエネルギーで吹き飛ばすという演出としては、当ブログでは、『アンダーグラウンド』を紹介していますが、本作品では、吹き飛ばすというところまではいきませんが、どこか通じるところはあると思います。

このお笑いに一役買う脇役陣にも、『始皇帝暗殺』で秦の始皇帝役だったリー・シュエチエンが出ているあたりは、チャン・イーモウの“凄さ”を感じます。十分主役を張れるメンバーがチョイ役で出ているという豪華さです。

そして、コン・リー、チャン・ツィイーという後の世界的大スターを発掘し、女優を見る目では天下一品のチャン・イーモウが、５万人の中から主役に抜擢したのドン・ジエ。
盲目というだけでも十分に難役ですが、それに加え、置かれている状況からも、基本的に笑顔もなく無表情というほんとに大変な役ですが、見事の一言です。相変わらずチャン・イーモウの目に狂いはありません。
普段まったく無表情な分、時折見せる笑顔の輝きといったらもう最高です！

この作品のもう一つの大きなポイントが“嘘”です。嘘がポイントの作品としては、当ブログでも『秘密と嘘』『スモーク』という傑作を紹介していますが、今回も多くの嘘に彩られています。

チャオは言っていることの大半は全部嘘というように、自他共に認める大のホラ吹き。

このように、いったんついた嘘からどつぼにはまりひたすら嘘をつき続けることになってしまった男、それに加担して一緒になって騙す仲間たち。
騙されていること、“すべて”をわかっていながら、失望させたくないばかりに気づかない振りをし続けた少女。
嘘の使い方がほんとに抜群です。

しかし、少女にとっては、騙される悲しみよりも、幸せの方が勝っていたのです。
彼女の「傷つくどころか、とても幸せでした。皆さんと過ごした日々は初めての至福の時でした。皆一緒の幸せな時でした。」「お金は偽物でも、皆さんの心は本物でした。」の言葉に号泣です・・・。
劣悪な環境、多くの嘘、そんな中にあって、唯一の真実は、彼女が初めて触れた“優しさ”でした。

チャン・イーモウ自身も「まずコメディーであり、同時に悲喜劇でもある」「喜劇の殻で悲劇的内容を包み、観客にリラックスした後で重い苦渋を味わってもらおうと」と語っていますが、全体的にコメディータッチなだけに、余計にずしりときます。

あんなに笑いに満ちていた場内も、すすり泣きしか聞こえてきません。
肝心なところは伏せておきますが、自分もやられました。
こう来るだろうという、その一歩上を行かれた途端もう涙は止まりませんでした。

この外にもいくつも素敵なシーンはありましたが、中でも一番好きなのは、ウー・インがチャオがどんな見た目なのか、眉、目、肩と順に触れていくシーン。
ほんとうに屈託のない笑顔の二人、いつもとなんら変わりのない雑踏の中で、なんでもない、それでいてこれ以上ない“至福のとき”を過ごす二人。最高に素敵なシーンでした。

“至福のとき”というのは、何も日頃めったに出会うことが出来ない凄いことが起きた時に訪れるのではなくて、普段の何でもない毎日の中にも転がっているという、“何でもないことに幸せを感じられる人間になろう”という、自分にとっての永遠のテーマにもぴたりときたこの作品。
期待通りの、いや期待以上の、チャン・イーモウによる一級品のコメディー、そしてドラマでした。必見です！

幸福時光
2002/中国/97分
【監督】チャン・イーモウ
【出演】ドン・ジエ/チャオ・ベンシャン/フー・ピアオ

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至福のとき
ドン・ジエ/チャオ・ベンシャン/フー・ピアオ

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[ 2004/09/16 ] 泣けます。。。 | TB(6) | CM(8) | 編集

『息子の部屋』(2001/ナンニ・モレッティ)

『アンダーグラウンド』『秘密と嘘』に続いて３本目のカンヌ映画祭パルムドール受賞作品の登場です。

イタリアの小さな港町で暮らす、精神科医の夫とその妻、そして娘と息子の４人家族。
息子の事故による突然の死は彼らを悲しみのどん底にたたき落とすが、そんなある日一通の手紙が届く・・・。

物語の前半は、何ということのない家族の日常が淡々と描かれていきます。大げさに仲がいいように描いているわけでは決してありませんが、ここまで仲がいい家族もそうはいないと思わせるほど、見ているこっちまで笑みがこぼれてきそうな、そんな家族の日常です。

モレッティ扮する精神科医の夫、そしてその妻。
娘とそのボーイフレンドが一緒に古典の問題を解くのを、優しく見守る二人。
息子が学校でアンモナイトの化石を盗んだとして先生に呼び出されたりと、ほんとに何でもない毎日が淡々と過ぎていきます。

そのあまりの平和な毎日だからこそ、息子の突然の事故死は残った３人の心にとてつもなく大きな穴を開けてしまうのです。
いきなり息子の死から入るのではなく、その前にあんなに笑顔が絶えない日常を見せられているからこそ、喪失感も一層際立ちます。

特に父親は、息子とのジョギングの約束を破り、日曜日にも関わらず往診に行っていた間に息子が死んでしまったため、死の責任を一身に引き受けようと思い悩みます。
妻は妻でもちろん動揺を隠せません。

さらに娘は、両親といる時は「残念ながら寂しくなんかない」と一番平気なように見えますが、母親と服を買いに行った時、試着室で一人きりになった途端、込み上げてくる涙を止めることができません。

このように、同じ死を目の前にしても、それぞれが受け止め方が違っていて、あんなに一つだった家族に少しずつ隙間ができていきます。ここらへんの描写が抜群です。
ただのお涙頂戴の映画になってしまうことなく、数少ない登場人物一人一人の描写がほんとに深いです。

中でもモレッティ扮する精神科医は、普段は患者の話をひたすら聞き、どんな時でも冷静に受け止める側だった彼が、患者の話を聞く以前に自分自身を支えられなくなっていきます。

家族が崩壊への道をひた走るなかで、一通の手紙が届きます。
息子のガールフレンドからの手紙に、そのガールフレンドの存在すら知らなかった自分たちに驚く彼ら。
彼女が持っていた息子の部屋の写真には、部屋を見たいという彼女に、部屋をバックにふざける彼の姿が写っていました。今まで見たことのない息子の姿。

そんな息子の姿に、少しずつでも変化を見せていく３人。
ただ前に進むのではなく、立ち止まり、受け入れられない現実に思い悩み、それでも歩き出そうとする３人。

彼女が新しい恋人とヒッチハイクをしていると聞き、車で国境まで見送る３人。
息子が生きていればあんな幸せそうなカップルだったのかと、息子にしてあげられなかったことをしてあげるかのように、彼女に代わりにしてあげる両親。

２人を見送った後浜辺を歩く３人。
くっついているわけでもなく、かといって離れているわけでもなく、微妙な距離をとって浜辺を歩く３人。
希望を残す、涙なしでは見れない、美しく切ないラストシーンでした。

当ブログで紹介している多くの作品と同じく、大掛かりですごいことなど何もありませんが、淡々と過ぎていく、静かで美しい風景。
そして、どうにもならない人の感情。

そんな抑えた演出を支える音楽を担当したのは、あの『ライフ・イズ・ビューティフル』でも音楽を担当したニコラ・ピオヴァーニ。音楽も美しく切ないメロディーでした。

『ニュー・シネマ・パラダイス』『ライフ・イズ・ビューティフル』に続いてまた、美しく切ない、素晴らしい映画がイタリアから届きました。

La stanza del figlio
2001/イタリア/99分
【監督】ナンニ・モレッティ
【音楽】ニコラ・ピオヴァーニ
【出演】ナンニ・モレッティ/ラウラ・モランテ/ジャスミン・トリンカ

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息子の部屋
ナンニ・モレッティ/ラウラ・モランテ/ジャスミン・トリンカ

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息子の部屋 ― オリジナル・サウンドトラック
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[ 2004/09/14 ] 泣けます。。。 | TB(6) | CM(2) | 編集

『ミーン・マシーン』(2001/バリー・スコルニック)

八百長でサッカー界を追放された元イングランド代表のスーパースターダニーが飲酒運転と暴行の罪で刑務所に放り込まれる。
所長からの、看守たちのサッカーチームのコーチ就任要請を断った彼は、看守チームの練習試合として、看守チームＶＳ囚人チームの対決を提案。
ルール無視の壮絶な死闘が始まった！

ルールはあってないようなもので、殴る、蹴る、削るは当たり前、エルボー、急所攻撃などなど・・・。
しかし、『少林サッカー』が最先端のＣＧを駆使して超人的な大技を披露していたのとはまったく異なり、そこはさすがサッカーの母国イングランド、ＣＧなんかには頼りません。
一部ありますがほとんどは役者がちゃんと素晴らしいサッカーテクニックを披露してくれています。オーディションにサッカーの技術の試験があり、テクニックがないとその時点で落とされるのです。
中でも、主演のヴィニー・ジョーンズはなんと元ウェールズ代表、上手いのも当たり前です。ひょっとしたら、ギグスの友達かもしれません。

他の面々も、それぞれ超個性的です。なぜかオーバーヘッドキックをいつも狙うもののなかなかヒットしないイラン人ラジ、ドリブルはやけにうまいものの味方にパスはしない超自己中のトロージャン、ムショ一番の腕力を誇りダニーに負けるまではムショ伝統の“拳闘”で３５戦無敗だった、チーム内最強のディフェンダーでもある北イングランドの悪党ケッチ、ムショ内での情報力はピカイチで勝手に監督に就任してしまったマッシブ、刑務所の囚人を仕切る元マフィアの首領サイクスはチームのオーナー、そして選手時代のダニーの大ファンでやる気は最強だが才能がゼロでチームのお荷物ビリー、通称“グラスゴーのハンニバル”で素手で２３人を殺し看守さえも近づかないというモンクなどなど、ほんとにどのキャラも最高です。

中でも一番凄いのはキーパーのモンク。イギータばりにボールを持ったら果敢に攻め上がります。
意味不明のステップを踏み、ドリブルを始めたかと思うと、イギータのように、お約束でボールを奪われて失点。
さすが素手で２３人殺しているだけあって、キレると“必殺”キーパーに変身。“必殺技”のように、凄いなどという意味ではなく、文字通り“必ず殺す”です。
実際に殺しはしませんが、彼がプッツンいった時の妄想シーンは爆笑です。

囚人チームが看守チームとの対戦に向けて練習している時に、仲間全員に“格闘サッカー２３の秘儀”が伝授されます。これが面白すぎます。

その第一はまず、『うっかり足を踏む』。
といっても、うっかりなんていうレベルの踏み方ではありません。やられた方は飛び上がるほどの踏みつけ方です。

他にも、『顔面エルボー』『急所蹴り』『平手チョップ』などは当然のように入っていて、面白いのは、倒れている相手を起こしてあげる振りをして脇毛を掴んでひねって起こすという技、これは実際の試合でも審判に気づかれないでできるかもしれません。

最終兵器は『ギロチン』。これはさすがに一発レッドでしょう。

このようにめちゃめちゃなことをやっておきながら、それだけで終わらないのは、役者たちのサッカーのテクニックが本物だということ。
爆笑シーンも満載ですが、サッカーを観るという意味でも十分に楽しめます。

どこか哀愁漂う、なぜか時代がかった音楽も最高です。

母国イングランドからやって来た、あのフーリガンをも熱狂させたという“最凶”のサッカー映画、これを見逃す手はありません！

Mean Machine
2001/アメリカ/98分
【監督】バリー・スコルニック
【出演】ヴィニー・ジョーンズ/ジェイソン・ステイサム/デヴィッド・ヘミングス

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ミーン・マシーン
チャーリー・フレッチャークリス・ベイカーアンドリュー・デイ

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[ 2004/09/12 ] サッカー好きはこれ！ | TB(4) | CM(2) | 編集

『ロード・トゥ・パーディション』(2002/サム・メンデス)

今回の１本は、『アメリカン・ビューティー』のサム・メンデス監督作品です。正直『アメリカン・ビューティー』はそこまでいいと思えなかったので、今回は豪華俳優陣の競演を楽しみに見に行きました。

アイルランド系マフィアの幹部サリヴァンが、組織内の裏切りで妻子を殺される。長男マイケルとともになんとか難を逃れたサリヴァンは、組織が放った殺し屋マグワイヤの襲撃を交わしながら、復讐の機会を伺うが・・・。

先ほど『アメリカン・ビューティー』はそこまでいいと思えなかったと書きましたが、この作品は十二分に見応えのある作品でした。父と子のドラマという作品ですが、ギャング映画といえばギャング映画。ギャング映画ではあの『ゴッドファーザー』があるため、どれも二番煎じでしかもレベルが落ちるという感じになってしまいますが、この作品は『ゴッドファーザー』に迫れるかどうかは別として、十二分なレベルの作品だと思います。

まずはこの手の映画にありがちな過激な描写を省き、抑えた演出をしているということ。前半の重要なシーンでもあるあるシーンでも、銃を乱射しているにもかかわらず、その映像は映さず覗き見ている少年の視線から描いています。その他の場面でも、映像による過激な描写は極力避けられています。そのかわり音での演出はド迫力です。そのバランスが素晴らしいです。

そして、映像の素晴らしさも特筆ものです。撮影監督はあの『明日に向かって撃て！』でアカデミー賞撮影賞を受賞し、その後７回もノミネートされ、サム・メンデス監督と組んだ前作『アメリカン・ビューティー』で２度目の受賞を果たした名匠コンラッド・ホール。ブルーを基調とした全体的に薄暗い映像ですが、映像美という点だけでも十分に楽しめます。

そしてなんといってもこの映画の最大の見所は豪華競演陣。

まずはトム・ハンクス。この映画では表情だけで見せるのが難しかったと本人も語っていましたが、口数も少なく、表情だけで見せることの多い難しい役柄を見事に演じています。まだまだ年というには若いですが、十分貫禄が出てきました。

しかし貫禄という意味ではポール・ニューマンの敵ではないでしょう。渋すぎます！『明日に向かって撃て！』や『スティング』など、生きながらにしてすでに伝説となっている彼ですが、今回も存在感は圧倒的です。どんなシーンかは秘密ですが、「お前でよかった」、いいシーンでした。

そしてさらにジュード・ロウ。『スターリングラード』では伝説のスナイパーでしたが、今回はトム・ハンクス扮するサリヴァンを狙う殺し屋。相変わらず彼は目がいいです、目に迫力があります。こういう役にはもってこいです。

その他息子マイケル役の子役も涙を誘う見事な演技ですし、ポール・ニューマン扮するマフィアのボスの息子役、組織の幹部役などなど、みんな最高の演技です。惜しかったのは少しラストが見え見えだったことくらい。それでも十分に見応えのある２時間でした。

そして、父と子のドラマというのがキャッチコピーのこの映画ですが、一番はまずサリヴァンと息子マイケルの絆というのでしょうが、実はもっと見所があるのはサリヴァンとポール・ニューマン扮するルーニーの方の親子関係。こちらは実の親子というのではありませんが、こちらの方の関係にこそ見所があります。

最後に、パーディション、英語ではperditionですが、映画の中ではサリヴァンと息子が目指す町の名前として登場します。彼らの今の世界とは別世界の夢のような場所。『パーディションへの道』、それが表向きなんですが、perditionは単語としての意味はそれとはまったく正反対の意味を持っています。
知らずに見た方がいいかと思いますので伏せておきますが、見終わった方はぜひ調べてみてください。なるほどと納得のタイトルでした。

Road to Perdition
2002/アメリカ/117分
【監督】サム・メンデス
【撮影】コンラッド・Ｌ・ホール
【出演】トム・ハンクス/ポール・ニューマン/ジュード・ロウ

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