愛すべき映画たち

そして、４人被っただけのことはありました。
アニメの域を遙かに超えています。

といっても、例えば、同ジャンルの実写映画が束になってかかっても『機動警察パトレイバー２　the Movie』１本にかなわないように、元々、日本のアニメはヘタな実写より遙かにレベルが高いですが。

でも、時代考証という点一つとっても、Ｎ●Ｋの大河ドラマが舌を巻いて逃げ出すレベル。
言葉遣いから、小道具、所作に至るまで、これと同レベルの実写となると、かなり昔に遡らないといけないでしょう。

さて、内容ですが、『紅の豚』でも台詞を沢山挙げましたが、今回も台詞が素晴らしい。

「しんのすけのいない世界に、未練なんてあるか？」の一言で家族愛をわかりやすく表したかと思えば、「あなたたちに、不幸は似合いません」なんて、子供が観る映画の台詞ではないでしょう（笑）

「春日部住人、野原一家、義によって助太刀いたす！いざ〜！！」
「馬鹿者め。」

ここあたりから俄然“男ならこれを観ろ！”度も増してきます。
このやりとりなんか、『ガンマン大連合』のラストシーンを彷彿とさせて燃えますね。
ただ、あちらはトーマス・ミリアンの表情だけで全てを表したところを、「馬鹿者め」と言葉にしたのは、一応は子供向けアニメという限界でしょうか。

「お前、偉いんだろ。
　だからこんなことになったんだぞ。
　なのに逃げるのか？」

この言葉を聞かせてあげたい相手は、いくらでもいますね〜（笑）

「これまでだ、やれ。」
「やらん、あんたは惜しい」

このくだりも、時代劇には欠かせないやりとりで、ツボは外しませんね。

「もうよい、もうよいのだ」

このあたりから、「泣けます。。。」へ４人も被ったその威力が本領を発揮。
すでに涙腺はやばいことに。

「あっ、おじさんの旗だ！」

でだめを押され、すでに涙腺が決壊しそうになっていたところに、きましたね、とどめの一撃が。

「おい、青空侍」

滂沱の涙。

いやあ、皆様のお言葉に嘘偽りはありませんでした。
これは反則。きましたねこの一言は。
今までの全シーンが、この一言に全て繋がるんですよね。
今年のベスト台詞候補の、極上の一言。

“泣けます。。。”カテゴリーの中でも、最上位にくる１本でしょう。
お薦めして下さった皆様、本当にありがとうございました。

大傑作。

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映画 クレヨンしんちゃん 嵐を呼ぶアッパレ！戦国大合戦 臼井儀人 矢島晶子 ならはしみき バンダイビジュアル 2003-11-28 by G-Tools

映画 クレヨンしんちゃん 嵐を呼ぶモーレツ!サウンドトラック大全集 映画主題歌 コロムビアミュージックエンタテインメント 2003-06-18 by G-Tools

日本アカデミー賞受賞記念に1000円で凱旋上映をやっていたので、劇場まで行って来ました。
1000円ということもあるでしょうが、超満員。

上記作品の感想を読んでいただければわかるように、どれもパターンは同じなんです。
今回も全く予想通りの展開。
でも、それがどうした！という王道の素晴らしさ。
そして、実話という説得力。

どの話も、一言で言えば“変化”。

お父さんも、おじいちゃんも、近所のおじさんも、誰もがみんな炭坑夫。
当然のように自らも炭坑夫。

今回は初めて主役が女性なので、実際に炭坑で働きはしませんが、“炭坑以外に何もない町の住人”であることに変わりはなく、それが“当たり前”の世界。

そこに現れた“変化”、ブラスバンドやロケットの代わりに、今回はフラダンス。

早苗に「今まで生きてきた中で一番楽しかったです！」なんてクサい台詞喋らせるなよ、などの不満はあるものの、紀美子の踊りを目の当たりにした母親に一言も喋らせないなど、最低限の“節度”は保っています。

役者陣も素晴らしく、『遠い空の向こうに』のクリス・クーパー並に“頑固な旧世代”を演じきった富司純子。

“新”と“旧”の間で飄々と振る舞う豊川悦司。
蒼井優の兄というのは年齢的に苦しくないですか？(笑)

ラム・シューばりに笑いを誘うしずちゃん。トゥシューズが入らないシーンなど全編笑わせてくれますが、何より名前が小百合だし（笑）。

出てくるだけで美味しい寺島兄貴。

抜群のプロポーションによる踊りのかっこよさ（初めに一人で踊るシーン！）だけでなく、行き場のなさもしっかり滲ませ、銭湯の男湯に殴り込みに行くシーンでは劇場中の爆笑を誘うなど、圧倒的な存在感の松雪泰子。

しか〜〜〜し。

これだけの演技をしておきながらもっていかれる松雪泰子に心底同情しますが、圧倒的に蒼井優が素晴らしい。
日本中の賞を総なめにするのも納得ですね。

先ほどから何度も“説得力”という言葉を使ってますが、この映画に説得力が出るかどうかは、全ては蒼井優のフラダンスにかかっているわけですが、過去の作品で主人公が成し遂げたどのことよりも、この蒼井優のフラダンスが凄い。
バレエをやっていたようなので基本はあるでしょうが、やっぱりバレエとフラダンスでは違うところも少なくないと思うので。
彼女のフラダンスだけでも劇場に出かける価値あり。

ラストのステージのソロも圧巻ですが、母親の前で踊るシーンが絶品。
官能的ですらあります。

あと、この手の映画のいいところは、恋愛が絡んでこないところですね。

そして、最後に出る「平山まどかは、70歳を超えた今でも、かの地で踊りを教えている」（不正確でしょうがこんなニュアンス）というような字幕には思わず落涙。

『墨攻』のラストの字幕にもじ〜んときましたが、泣けはしなかったので、この字幕にこれだけの力が込められるのも、松雪泰子の演技の素晴らしさでしょう。
田口トモロヲ氏の声で読まれ、続いて「ヘッドライト・テールライト」が流れようものなら、号泣する自信あります（笑）

そんな素晴らしい松雪泰子すら霞む蒼井優。
恥ずかしながら観るのは１本目ですが、１本目にして完落ち（笑）

“炭坑ものに外れなし”の神話はまだまだ続きます。

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フラガール メモリアルBOX 松雪泰子 豊川悦司 蒼井優 ハピネット・ピクチャーズ 2007-03-16 by G-Tools

フラガール plus 1 サントラ ジェイク・シマブクロ ナレオ ソニーミュージックエンタテインメント 2007-02-21 by G-Tools

２点を除いて、完璧。

うだうだ語るのが野暮というものでしょう。
ここまで素晴らしいと、何も書くことがありませんね（笑）

検事役の配役、エンドクレジットにインストルメンタルの曲を使わなかったこと、この２つ以外は非の打ち所がなく、今までたいして邦画を観ていなかったことを猛省。

語り尽くされている香川照之の巧さは、実際観てみると尋常ではなく、この先“巧すぎて嫌みなメリル・ストリープ”状態にならないことを願うばかり。

面会シーンも圧巻ですが、ラストの“顔力”が絶品。
今までラストの“顔力”といえば『サブウェイ・パニック』のウォルター・マッソーと『殺人の追憶』のソン・ガンホが双璧でしたが、まったく見劣りしません。

いかにもなうるさい音楽を流さず、説明調のつまらない台詞もなく、無駄なシーンが一切なく、淡々としていながら、何度も何度も感情の波に揺れ動かされる。

後で知りましたが、監督の西川美和さん、５つと歳が違わないんですね・・・。

脱帽。

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ゆれる オダギリジョー 香川照之 伊武雅刀 バンダイビジュアル 2007-02-23 by G-Tools

ゆれる オリジナルサウンドトラック カリフラワーズ インポート・ミュージック・サービス 2006-07-05 by G-Tools

ゆれる 西川 美和 ポプラ社 2006-06 by G-Tools

お互いに大都会香港にやってきた大陸の田舎者、しかも近くの村の出身ということを知り、一気に心通わせる二人。

大陸出身者というのが、この映画の１つのポイント。
フーとタンタンだけでなく、フーに殺しを仲介した男（ラム・シュー名演！）もフーと同じ村の出身者。

男がフーを警察に売ろうとしたので、男に拳銃を突きつけつつ、「村のみんなに洗いざらいバラしてやる」と迫るフー。

「お願いだ、家族は何も知らん。俺を殺していいから・・・殺せ・・・家族には言うな」

男にとっては、殺されることよりも、田舎に残してきた家族に今の自分を知られることの方が耐えられないこと。
このシーンは泣けます、まさかラム・シューに泣かされるとは！


チンピラの仕返しから逃れながら、殺しの任務に向かうフー。
彼の正体を知ってしまったタンタン。
一度は逃げようとするものの、もはや離れることができない。

フーが恋人を探していることも知っている、愛情とは違う、それでも離れられない。
それはまさに“縁”。

フーが雇われた原因は二大組織の抗争。
これを機に、殺し屋と共に組織のボスも逮捕しようとする警察。

しかし、ミウ警部はどこか情熱を失っていた。
犯人を逮捕することよりも、事件を解決することよりも、仲間の命を守ることが大切だと思うようになっていたからだ。

仲間はもちろん、たとえ犯人であろうと、人の命を奪うということが、人が死ぬということがどういうことかを、彼は身をもって知ったのだ。
『ダブルタップ』で大勢の仲間を殺され、さらにリック（レスリー・チャン）を射殺したあの時に・・・。

取調室で「人殺しの感覚は？」と尋ねたミウ刑事に、あの時リックは言った。
「知りたいのか？いつか教えてやる」

同じ道は進まない、そう心に誓っても、そのリックを殺し自らも同じ道に。

今度も同じことを繰り返すのか、またも部下を失うのか、部下にも人殺しの十字架を背負わせるのか、いや、そんなのは自分一人でいい。皆が無事に家に帰れたらそれでいい。

クリスマス・イブの夜、ついに掃討作戦が始動する。
コードネームは「ワンナイト　イン　モンコック」。
運命のその時がやってくる・・・。


いつの日か、ミウ警部の心が安まる日はやってくるのか。

「香港はなぜ“香る港”なの？」
タンタンの一言が胸に突き刺さる・・・。


※これからご覧になる方は、先に『ダブルタップ』を観ることを強くお勧めします。
『ダブルタップ』を観ていると、ミウ警部のセリフ一つ一つの重みがかなり違うと思います。

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ワンナイト イン モンコック ダニエル・ウー セシリア・チャン アレックス・フォン タキコーポレーション 2005-09-02 by G-Tools

弟の自動車修理工場で働く夫スタン、裕福な家の家政婦をしたり、近所の人や自らの母親の面倒を見ている、いつも鼻歌まじりの妻ヴェラ、仕立て屋で働き夜学にも通いナンパにも精を出す息子シド、仕事と家の往復というつまらない毎日を送っている無口な娘エセル。豊かではないが笑顔のあるドレイク一家。

４人揃って夕食を食べ、温かい紅茶を飲み、くだらない冗談に笑いもする。

ヴェラが抱える秘密という話もあるんですが、そんなことがなかったとしても、家族の何気ないやりとりだけでも２時間魅せるでしょう。

そして、『秘密と嘘』のブレンダ・ブレッシン、『人生は、時々晴れ』のティモシー・スポールを観てもわかるように、並の役者では務まらないのがマイク・リー映画の主役。
この映画のイメルダ・スタウントンも、凄いの一言。

イギリス演劇界最高の名誉であるオリヴィエ賞３度受賞は、マギー・スミスやジュディ・デンチに肩を並べる偉業。
この映画でも、ヴェネチア国際映画祭をはじめ１０以上の主演女優賞を総なめにしながら、アカデミー賞では受賞ならず。
ヒラリー・スワンクが「イメルダ・スタウントンに申し訳ない」と語ったというのは、お世辞でも何でもないでしょう。

アル中や障害のある役や肉体を鍛えたり、そういうことをするだけで評価されちゃいますが、“普通”であることがいかに凄いか。

「左眉一つで演技できなければダメ」と言ったのはカウリスマキですが、このイメルダ・スタウントンにはただただ脱帽。

声にならない声で場を持たせ、２７年間一度も外したことがない結婚指輪を泣く泣く外した時、思わずはめられていた指を握り締める仕草など、形容する言葉もありません。

他の役者同士の掛け合いも最高峰で、娘の婚約者が父親に結婚の許しを請う時の緊迫感。
緊張の糸が切れた瞬間爆発する喜び、こういう緩急は相変わらず絶品。

さらに、例によってマイク・リー独特の演出。
俳優たちは自分が演じる役以外のことは事前に何も知らず、それぞれが数ヶ月かけて役自身になりきり、役自身になりきった状況で初めて対面。
役そのものになった面々が即興でぶつかり合う、わざとらしさの入り込む余地のない状況。
相変わらずマイク・リーのリアリティは一歩抜けていますね。（詳しくは『人生は、時々晴れ』の感想の中で触れています）

この映画でも、一番のポイントとなる予告編などでも流れるスタウントンの顔のアップのシーン。
スタウントン以外の役者はヴェラが行っていたことを知らず、スタウントンも警察がやってくるとは知らず、警官役の俳優がいることすら知らなかったわけで、それだからこそできるあの表情でしょう。

一番のお気に入りはこのシーン。

人生で最悪のクリスマスを迎えた家族。一家４人、弟夫婦、息子の婚約者、７人が勢ぞろいしたクリスマス。
誰もが口を閉ざし、重い空気が流れています。

チョコレートをと切り出したのは夫。
ヴェラがチョコレートの入った箱を回し始めると、あからさまに拒否する弟の妻、一つ取り回すエセル、取らずに回す婚約者、シドも拒否すると、箱を取り戻しチョコレートを一つ取りつつ婚約者は言います。
「人生で最高のクリスマスをありがとう」

空襲で母親を亡くし、恋人もおらず、ずっと一人ぼっちでクリスマスを過ごしてきた彼にとっては、愛する人が隣にいて、その家族が周りを囲む、たとえ皆の顔に笑みがない状況でも、一人ぼっちで過ごしてきたクリスマスよりはどんなに幸せか。
この場面は涙でスクリーンが見えませんでした、滂沱の涙。

もうあまりにも素晴らしくて、拙い言葉でこの素晴らしさを汚したくありません。
ラストカットも完璧。これ以上の終わり方はないでしょう。

毎回絶対に期待を裏切らないマイク・リー。
ただもう恐れ入りました。

夫婦の、親子の、そして家族の、深い絆の物語。

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ヴェラ・ドレイク イメルダ・スタウントン フィル・デイヴィス ダニエル・メイズ アミューズソフトエンタテインメント 2006-02-24 by G-Tools

モスクワ国立サーカス団のサックス奏者ウラジミール・イワノフ。

トイレットペイパーをもらうために長蛇の列に並び、国に反抗的な祖父や自由を求める親友にはＫＧＢの監視の目が。
親友の部屋を借り彼女と愛し合った自分自身にも監視の目は行き届いていた。

でも、自由を求める親友とは違い、今の生活に満足とはいかなくとも、変化は求めなかったウラジミール。

そこへ訪れたサーカス団ニューヨーク特別公演の話。
親友はこの機会に亡命するとウラジミールに打ち明け、それを止めるウラジミール。

サーカスの公演中に逃げようとするも監視の目が厳しく叶わない親友。
後はデパートで３０分買い物をして、飛行機に乗ってロシアへ帰るだけ。
デパートでも逃げようとするもののまたもや叶わない親友。そしてみんながバスへ乗り込もうとしたその時、ウラジミールの中で何かがはじけた！

亡命したい。

隠れたのは先ほど少し会話を交わした香水売場の女性のスカートの中(笑)
すぐにＫＧＢに見つかりますが、抵抗したのは売場の黒人警備員。俺の売場で好きなことはさせない！

駆けつける警察、ＦＢＩ、マスコミ。

誰よりも自由を求めた親友は空港行きのバスの中、そんな親友を止めた自分が亡命の身に。
過ぎ去るバス、交差する二人の視線。
この時点でもうたまりません。

なんとかＫＧＢの手を逃れたウラジミール。
先ほどの黒人警備員の家にお世話になり、スカートの中に入ってしまったイタリア人女性とはいい仲に。
キューバ人の弁護士はいろいろと手続きの面倒を見てくれることに。

いろいろと苦労はありながらも、徐々に自由に、そしてアメリカに慣れていくウラジミール。

しかし、良いことばかりではありません。

念願の市民権を手に入れたイタリア人女性とは、お互いに想い合いながらも別れ、誰よりもお世話になった警備員は昇給を見送られアラバマに帰っていく・・・。

自らもアパートに帰ったところを銃を持った少年二人組に襲われ、お金や身分証から免許証まで奪われてしまう・・・。

また申請すればいいと慰めるキューバ人弁護士と一緒に入った店で、レニングラード出身の男と口論になるウラジミール。

これが自由なのか？街を安全に歩くこともできない、これが自由なのか？
これが命を賭けて求めた自由なのか？

そんな折、店の外では花火の音が。
今日は独立記念日。

独立宣言なら全部言えると出だしを言い始める弁護士。
そういえば、あの女性も独立宣言を勉強していたなぁ・・・。
続きを忘れた弁護士、続けるウラジミール、レニングラード出身の男、店内に居合わせたアジア系の客、そして・・・。

白人も黒人も、ロシア人もイタリア人も、アジアの人もキューバ人も、誰もが言える独立宣言。
皆の顔に笑顔が浮かびます。

生まれも育ちも、言葉も肌の色も、全てを受け入れる“アメリカ”。
それはただの幻想でしかないのか。

ウラジミールがふと立ち寄ったホットドックの屋台、売っていたのはなんと自分を追い回したＫＧＢの男。
亡命を許したこの男もモスクワに戻ればシベリア送り。男も“退廃”だと蔑んだこの国に残る決意をしたのでしょう。
このホットドックはニューヨーク一、そう笑顔でウラジミールに語る元ＫＧＢ。

そしてウラジミールがアパートに帰ると・・・。

戻ってオープニング。
バスの隣の席の男に「このバス　リンカーン・センターへ行きますか？」と聞かれ、新聞片手にいかにも慣れた口調で「このバスは行かないが心配ない。５７丁目まで行って、３０番のバスに乗ればいい」と教えるウラジミール。

誰一人知り合いのいない国にたった一人で亡命を求めたロシア人が、ここまでに至った月日。
オープニングを思い出し、こみ上げるものがあります。

この映画は１９８４年の作品。もちろん今や冷戦は崩壊し、状況は違います。
ただ、アメリカに生きる少数民族に向けた、ポール・マザースキーの温かい眼差し。

ロビン・ウィリアムズの名演技を堪能できるだけでなく、今のこの時代にこそ、世界中の一人でも多くの人とこの作品を分かち合いたい、そう願ってやまない名作。

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ハドソン河のモスコー ロビン・ウィリアムス ポール・マザースキー RCAコロンビア・ピクチャーズ・ビデオ 1990-09-21 by G-Tools

この映画、ジョン・ヒューストン監督の『アフリカの女王』のアフリカロケに同伴した脚本家ピーター・ヴィアテルの同名小説の映画化です。
というわけで、もちろん『アフリカの女王』を観ていなくても十分に楽しめますが、観ているとより楽しめると思います。

ジョン・ヒューストン(この映画ではジョン・ウィルソン)が主人公ですが、所々イーストウッド自身のメッセージそのものというようなシーンも出てきて、ファンとしてはニンマリさせられます。

出発前の親友の脚本家とのやりとりでは、映画を作る時は観客やハリウッドのお偉いさんのことを考えてちゃだめだ、俺はアカデミー賞の特別賞をもらってアカデミー賞(作品賞や監督賞)をもらうような連中を天国から笑ってやるんだ、みたいな台詞がありますが、これなんてイーストウッドそのものでしょう。
今やアカデミー賞ダブル受賞２回の“巨匠”ですが。

さてジョン・ヒューストン、アフリカにやってきたのはいいものの、アフリカ象に魅せられ、自らの手で射止めることで頭がいっぱいになります。

キャサリン・ヘップバーンやハンフリー・ボガードが到着しても、さらには見かねてプロデューサーまでもが乗り込んで来ても、アフリカ象を射止めるまでは撮影には入らんと、聞く耳を持ちません。

突然雨季に入り他のみんなは撮影ができなくてイライラしているのに、撮影ができないから狩りに集中できると喜んで狩りに出掛ける有様。

それでもみんなの必死の説得にようやく撮影開始の体勢に。

ところが、全ての準備が整っていざ撮影開始という時、心通わせた現地の案内人から象の群を見つけたとの連絡が入ると、また出掛けてしまいます。
あきれかえる出演者やクルーたち。

この案内人に限らず、現地の人々とは心通わせているジョン・ヒューストン。

そして待ちに待ったアフリカ象との対峙の時。
銃を向けるジョン・ヒューストン、厳然と立ちはだかるアフリカ象。

結局最後の最後まで引き金を引けなかったジョン・ヒューストン、銃を下ろした時のイーストウッドの表情は必見です。

そして立ち去ろうとするジョン・ヒューストン。
突然襲いかかるアフリカ象。
自らを犠牲にしてジョン・ヒューストンを救ったのは、心通わせたあの案内人でした。

打ちひしがれるジョン・ヒューストン。皆が待つ撮影現場に死人のような顔つきで戻ってきます。

異変に気づき騒ぎ始める現地の人々。
人々は事態を知らせるため太鼓を叩き始めます。

「あのドラムは？なんと言ってる？」と尋ねるヒューストンに、「皆に知らせてる、悪い知らせを。始めは　いつも同じ」との答え。

「何と？」と再び尋ねるヒューストンにこの答え。

“White hunter,Black heart”

この言葉のなんと強烈なこと！一言で全て言い表しています。

しかしさらなる一撃が。
打ちひしがれ、憔悴しきったヒューストン、彼の本来の“居場所”ディレクターズチェアに崩れ落ちるように腰を下ろします。

そんな彼を見つめる出演者やクルーを次々と捉えるカメラ、そしてヒューストンは、絞り出すように、ほんとに絞り出すように、ある言葉を発します。
これには鳥肌が立ちました。

ジョン・ヒューストンの、そしてクリント・イーストウッドの、映画への思いに打ちのめされる名作。

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ホワイトハンター ブラックハート クリント・イーストウッド ジェフ・フェイヒー ジョージ・ズンザ ワーナー・ホーム・ビデオ 2006-10-06 by G-Tools

ホワイトハンター ブラックハート ピーター ヴィアテル 二宮 磬 文藝春秋 1990-09 by G-Tools

きっかけは、昨日の夕刊の記事でした。『自殺　７年連続３万人超』の見出し。過去最悪の前年よりは減ったものの、去年１年間に自殺した方はなんと３２５２５人。

こうしてブログを書いている間にも、一日平均９０人弱の方が自ら命を絶っているかと思うと、胸が張り裂けそうになります。

そこでこの映画、『素晴らしき哉、人生！』。

クリスマスイブの夜、絶望し自殺を図ろうとする男のもとに、見習い天使が派遣されます。

そして、「自分なんか生まれて来なければよかった」という男に、見習い天使はその男がいない世界を見せます。

弟は命を失い、薬屋のおじさんは悲惨な晩年を過ごし、恋人は愛のない寂しい人生を送り、街は殺伐としたものになってしまう。

もし自分が自殺してしまったら、世界は今よりもずっと悪くなるということ。

この映画を“絵空事”だと思う方もいらっしゃるでしょう。

でも、こんな時代だからこそ、フランク・キャプラが一貫して訴え続けた善意が、良心が、新たな一歩を踏み出す力を与えてくれることを願ってやみません。

「あーもう死にたい！」と口に出すことはあっても、実際にそうするのは本当にどうしようもないからで、自分なんかがとやかく言えることでないのはもちろんです。

自殺だけはしないと自信を持っている、根っからの楽天家の自分でさえ、いつの日か本当に追いつめられて、ひょっとしたら思いとどまれないかもしれません。

それでも、この映画のことがちらっとは頭をかすめると思います。
そして、思いとどまる力になってくれるかもしれません。

そんなことが起きても不思議ではない力が、この映画にはあると思います。

３２５２５人の方全てがこの映画を観てくれていたら、１００人とは言わないまでも、ひょっとしたら１０人くらいは思いとどまってくれたような気がします。
たとえ１人でも、それはとてつもないことです。
たった１本の映画が、人の命を救うんですから。

今こうして書いている間にも、誰かが自ら命を絶っているかもしれません。
日本中の、そして世界中の全ての人がこの映画を観て、新たな一歩を踏み出せますように・・・。

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素晴らしき哉、人生〈特別版〉 ジェームズ・スチュワート フランク・キャプラ ドナ・リード 東北新社 2001-12-21 by G-Tools

そんな町にあるオンボロ映画館でデートをする高校生たち。ティモシー・ボトムズ、ジェフ・ブリッジス、そしてシビル・シェパード。
“何もない”町で、ただ過ぎていく日々。
“何もない”感が痛いほど伝わってくる白黒の映像がたまりません。

それでも、上の３人たちの世代よりももっと魅せてくれるのは、ベン・ジョンソン、エレン・バースティン、クロリス・リーチマンたちの世代。

中でも、ベン・ジョンソンが愛の思い出をサニーに語るシーンがこの映画の白眉でしょう。
若かりし日のジョン・フォード西部劇での“動”の素晴らしさを知っているだけに、余計に心に響く“静”のベン・ジョンソン。ちょっと他に思い当たらないくらい、“渋い”とはまさにこれ。熱いものが込み上げます。

エレン・バースティンが別の機会にサニーに語るくだりもたまりません。
共に、死ぬまで消えない、生涯ただ一度の夢のような日々。

ストーリー部分はいろいろ伏せておくことにして、久しぶりに映画館を訪れたサニーとデュエーン。映画館は今日で閉館とのこと。
“ラスト・ショー”は、よりにもよって、これぞテキサスというハワード・ホークスの『赤い河』。
映画史上に残るキャトル・ドライブの出発シーン。「イャーハーッ！！」と雄たけびを上げるカウボーイたち、テキサスがまだ栄光に包まれていた時代。
あの映画を観たことがある人間にとっては、このシーンは涙なしでは観れません。

誰からも愛された映画館主が亡くなり、恋は実らず、友は戦争へと旅立って行く。
それでも続くサニーの日々。

ラストはまたもや砂嵐吹き荒ぶ町の往来。
涙が出るほど美しく、あまりにも切ない。
サムがサニーに語ったように、サニーにもいつか次の世代に語りかける日が来るのでしょうか・・・。

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ラスト・ショー コレクターズ・エディション ジェフ・ブリッジズ シビル・シェパード ティモシー・ボトムズ ソニー・ピクチャーズエンタテイメント 2005-02-09 by G-Tools