愛すべき映画たち

この映画が他の西部劇と決定的に違うのは、主役の視点ではなく、主役を慕う子供の視点から描かれていること。

そのため、西部劇お決まりの決闘や馬での疾走よりも、家庭劇と言ってしまってもいいほど、普段の親子とシェーンのやりとりが丁寧に描かれています。

そして、あえて「子役がかわいい！」カテゴリーに入れたように、ジョーイのかわいいこと！

かわいいといっても、『キッド』や『コーリャ　愛のプラハ』とはちょっと違って、見た目がかわいいというより、存在そのものが抜群にかわいい。

優しい両親に愛されながらも、何かが足りなかったジョーイ、そこへ訪れた流れ者シェーンとの出会い。
故淀川長治氏の名言を借りれば、「孤独と孤独の握手」。

ジョーイだけでなく、母親もシェーンに惹かれていきます。
でも、母親はジョーイに、「彼をあまり好きにならないで」
「どうして？」と問い返すジョーイに、「いつか出ていく人よ、つらくなるわ」
いいですね〜こういうやりとり。

夫婦の結婚記念日に、みんながお祝いをしてくれ、ダンスに興じる人々。
妻とシェーンが踊るのを、なんとも言えない表情で見つめる夫。

罠だとわかっていながら、殺されることがわかっていながら、悪徳牧場業者のところに乗り込んで行こうとする夫。

必死で止める妻に、「万一　俺が死んでも君は大丈夫だ。俺より幸せにしてくれる人間がいる」、泣けます・・・。

こんな家族のやりとりだけでなく、西部劇だけあってちゃんと決闘も用意されていて、前半の殴り合いの迫力も凄いですが（覗いているジョーイの表情がいい！）、なんといってもジャック・パランスとの決闘。

存在感ありすぎのジャック・パランス、いかに早撃ちかを散々観客にアピールしておいて、いざシェーンとの勝負の時。

対峙する二人。
不敵な笑みを浮かべるパランスが一言、「抜けよ」
くぅ〜、痺れます・・・。このシーンの緊張感は、セルジオ・レオーネにはかなわないものの、なかなかのものです。

シェーンとジョーイのこのやりとりもたまりません。
「行かなきゃ」
「なぜなの？」
「それが俺の生き方だ」

そして、あまりにも有名な「Ｓｈａｎｅ，Ｃｏｍｅ　ｂａｃｋ！」

最後に、『ペイルライダー』について書いた時に、「『シェーン』のリメイクなどと言われていて、確かにそのままのシーンもありますが、やはり同じイーストウッドの『荒野のストレンジャー』のリメイクでしょう。」と書きましたが、それはこの映画を全編ちゃんと観る前の話で、観た今では、細部に渡るまで二つの映画は酷似しています。

ラストシーンはもちろん、流れ者の主人公、置いてくれた家族の地域でのリーダー的地位、そして悪徳地主との対立、気の強い男が挑発に乗って殺されるくだりなど、完全に一緒です。

セルジオ・レオーネとドン・シーゲルを師と仰ぐイーストウッドですが、これを観ると、『シェーン』への思い入れは並々ならぬものがありそうです。

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シェーン ジャック・パランス ジョージ・スティーウ゛ンス ブランドン・デ・ワイルド ファーストトレーディング 2006-12-14 by G-Tools

途中立ち寄った店で強盗に襲われ、銀行から引き出した全財産はパー。いつもこんな展開(笑)
ただ、頭を殴られながらも記憶を失わなかっただけ、『過去のない男』よりまだましか。

本人とは不釣り合いなキャデラック、その幌がこの映画ではちょっとしたポイント。
閉め方がわからないカスリネン、吹き荒ぶ寒風の中、寒さに凍えながらかっ飛ばす姿が笑えます。

ようやく辿り着いた街。
路上駐車をして戻ってくると反則切符を切る婦警の姿。
どうするかと思いきやナンパして彼女に。
離婚して子供もいると告げられても、「作る手間が省けていい」。おいおい(笑)

翌朝彼女のベッドで目を覚ますと、なんと顔に拳銃を突きつけられてしまいます。
やっているのは彼女の子供。
この子が見た目も仕草もめちゃめちゃ可愛い！

３人でのデート。デートといっても殺風景な海岸でラジオを聞きながら横になるだけ。
しかも並んで横になるわけでもなく、頭を突き合わせるように違う方向を向いてです。その横で座ってマンガを読む子供。

こうやって文字にするとたいしたことはないように思われるかもしれませんが、そこに流れる空気のなんと温かいこと！この映画で一番好きなシーン。

言葉を交わすこともなく、目線すら合わせませんが、３人がどんなに幸せか、そこに流れる“空気”までもが伝わってくる、こういうのを描かせたらカウリスマキの右に出る者はいません。

先ほどの幌ですが、３人で車に乗っている時に、例によって寒いのに閉め方がわかりません。
それを言い出すこともできないカスリネン。
ただ、彼女と子供もそれについて触れることもありません。代わりに子供が一言。
「気持ちいい風だね！」
この会話の“間”、ほんとに素晴らしい。

ただ、幸せな時がいつまでも続かないのもまたカウリスマキの映画。
たまたま例の強盗を見かけ奪われたお金を取り返そうとしていると、監視カメラに写っていて警察が駆けつけ即御用、刑務所へ。

ここまでで３０分くらい。なんて波瀾万丈な人生(笑)

刑務所の部屋に入ると、同じ部屋に、待ってましたマッティ・ペロンパー登場！

二人の出会いのシーンも素晴らしい。
多分握力を鍛える器械だと思いますが、一人カチャカチャと動かすミッコネン（マッティ・ペロンパー）。
見つめるカスリネンに、煙草を放ります。続いてマッチも。
無造作に投げ返すカスリネン。言葉はありません。
煙草一本でいっぺんに心通わせた二人。『スケアクロウ』のオープニングにも負けない名シーン。

二人であっさりと脱獄に成功すると、ショーウインドウを割りスーツを調達。

無駄なものはどんどん省くカウリスマキの映画、ガラスを突き破った次の瞬間には、ビシッと決めた二人の歩く姿。こういうテンポの良さも相変わらずです。

すぐに彼女と結婚式を挙げると、夜は二人で寝室に、子供は閉め出されてしまいます。
それでも、警察が下にいるのを見つけると、ノックして「パパ　警察だよ」。
泣かせます…。

このままここにいても捕まるのは時間の問題ということで、やっぱりというか目指すは国外逃亡(笑)
偽造パスポートを作ってもらうお金を作るため銀行へ。

ここでも、「手を上げろ！」などというわかりきったことはいちいち見せません。
入っていって、しばらくその外観を映したまま、次の瞬間にはもう出てくる二人。
こういうところはほんとに憎いくらい巧い。

裏の方々に騙されて刺されたミッコネン。
「ゴミ捨てに埋めてくれ。これで　俺は眠る」と、痺れる決め台詞を吐くと、キャデラックの後部座席に。
そして、ミッコネンがあることをすると、カスリネンがどうやっても閉まらなかったあの幌が！！
ゆっくりと動き出す幌・・・。笑えるシーンでもありますが、なぜかじーんとくるシーンでもあります。

ミッコネンが教えてくれた船の名前は「アリエル」（原題でもあります）、行き先はメキシコ。
その船に乗り込むため運び屋にお金を渡し小さなボートに乗せてもらう３人。
果たして３人は無事に船まで辿り着けるのか？そして、夢見た南の国へ行くことはできるのか？

南への憧れ。そう聞いて真っ先に思い出すのは、なんといってもタイトルがずばり“南”のヴィクトル・エリセの名作『エル・スール』。
あの映画では内戦を背景にしたスペイン北部の人のスペイン南部への思い。
それに比べ北国フィンランド、“南”への憧れはその比ではありません。

そして、『エル・スール』でもそうですが、この映画でも、最後まで“南”を見せないところがいい。
見せてしまってはその“思い”の強さは半減してしまいます。

そして、選曲センスがずば抜けているカウリスマキ。
『ラヴィ・ド・ボエーム』では、日本語の「雪の降る町を」とマッティ・ペロンパーの背中が全てを語っていました。
そして今回は。

アリエルへと向かうボート、アリエルを眺める３人の顔に被さって流れ出す音楽。
今回はさすがにフィンランド語。

「昔 話に聞いたことがある お伽の国
・・・
いつも夢が咲き 本当の私がいる
・・・
虹がつれていく 遙かなお伽の国へ・・・。」

そうです、「Over the Rainbow」。
またまた絶品。

３人の“その後”に思いを馳せるというのも、これまでの２本と同じ。
アキ・カウリスマキ、ますますハマリそうです。
愛すべき逸品。

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真夜中の虹/浮き雲 トゥロ・パヤラ カティ・オウティネン アキ・カウリスマキ アップリンク 2002-05-24 by G-Tools

制作はなんと１９２１年。当ブログでは、『カサブランカ』の記録を大きく塗り替えて、最も古い作品ということになります。そしてサイレントですので、セリフはもちろんまったくなくて、字幕が少しつくだけですが、その分映像ですべてを表現するしかないわけで、ちょっとした仕草やシーンがほんとによくできていて、“目”ですべてをわからせてくれます。

慈善病院みたいなところから子供を抱いて出てきた女性、彼女に向けられた看護婦さんの嘲笑、そのたった一瞬の表情で女性の境遇が一発でわかります。今なら看護婦さん同士が見え見えのセリフをしゃべるでしょう。でもそれよりもはるかに効果的。

そして場面が切り替わって、絵かきが一枚の写真を燃やしてしまいます。その写真に写っているのが例の女性。このたった２つのシーンで、二人の関係をわからせてしまうあたり、ほんとに見事としか言いようがありません。

赤ん坊を泣く泣く置き去りにした女性。少し色々ありますが、そこへチャップリン登場。

捨てられた赤ん坊を拾い上げたものの、拾っても自分が困ると思いもう一度捨てようとしたところにおまわりさんが。慌てて拾うチャップリン。全編に渡って登場するおまわりさん、いい味出してます。

そして、なんとかして赤ん坊を置いて帰ろうとしたものの、結局家に連れて帰ってきてしまったチャップリン。家といっても貧しい長屋みたいなものです。自分のシャツを切っておしめを作ったり、チャップリンの奮闘振りは観ていてほんとに微笑ましいです。ハンモックみたいに吊るした布の上に赤ん坊を乗せ、天井から吊るしたポットみたいなものでミルクを飲ませるやり方最高です。

そして、「５年後」の字幕の後、いよいよ天才ジャッキー・クーガン登場。天才子役などという言葉がよく使われて、最近ではオスメント君などもそう呼ばれていましたが、レベルが違います。この可愛さはほんとに反則。帽子のかぶり方も最高。

キッドが朝ごはんの用意をして、二人でパンケーキを食べるシーン。チャップリンが皿に分けたものの、自分の方が1枚少ないことに不満を表すキッド。チャップリンはちゃんとその１枚を半分に切って分けてあげます。このシーンはほんとに素敵です。自分もあのパンケーキ一緒に食べたいです。

そして、有名な“商売”。キッドが石をぶつけてガラスを割り、ガラス屋に扮したチャップリンがひょっこり現れて直します。初めは成功していましたが、キッドが石を投げようとしたところをおまわりさんに見つかり、石で遊ぶ振りをして必死にごまかしているところに（このごまかすシーンもほんとに可愛い！）、“仕事”を終えたチャップリンが帰ってきたものですから、キッドは喜んでチャップリンにしがみつきます。それでもおまわりさんが見ている手前、“仲間”だと思われたら終わりなので、しがみつこうとするキッドをチャップリンが足で払いのけようとします。このシーンはほんとに極上。

キッドが近所の子供と喧嘩をするくだりも外せません。キッドは見事に喧嘩に勝って、チャップリンも得意げな顔ですが、そこにやられた子供の“兄貴”登場。

チャップリンに対して、「お前の子供がもし勝ったらお前を殺す」と脅したものですから、チャップリンはびっくり。何も知らないキッドはまたまたコテンパンに相手をやっつけてしまいますが、チャップリンは自分がやられてはたまらないと、キッドを自ら押さえつけて、負けて泣いている相手の子供の手を挙げて、相手が勝ったように振舞います。

誰より可愛いキッドが勝って嬉しくてたまらないチャップリン、それなのに相手の子供の手を挙げることしかできないチャップリン、泣けます・・・。

そして、冒頭で赤ん坊を捨てた女性は、今やオペラ歌手として大成功しているわけですが、片時も子供のことを忘れたことはありません。それでもついに諦めて、かわりに、たくさんの玩具を持っては貧しい家へ恵みに行きました。そこでキッドとの再会。しかし、女性も、もちろんキッドも、お互いが親子だなどとわかりようもありません。このシーンもきます・・・。

そして、キッドが病気にかかったことをきっかけに、いつまでも貧しいチャップリンに子供を育てさせておくわけにはいかない、ちゃんとした養育をということで、施設の人がキッドを引き取りにきます。２人相手に必死になって抵抗するチャップリン。しかしキッドは車に乗せられ・・・。手を差し出して泣きわめくクーガン坊や、このシーンは文字通り号泣・・・。

ラストは伏せておいたほうがいいでしょう。

トーキーになった後も、『モダン・タイムズ』『街の灯』などサイレント形式の傑作を撮ったチャップリンですが、この映画でも喜怒哀楽、すべてを動作と表情だけで表してしまうその表現力はほんとに別格。

大げさな展開などなくても、大げさなセリフなどなくても、というよりもセリフは一言もなくても、セリフが聞こえてくるくらいお互いの感情が伝わってきて、彼ほど観る者を感動させられる人もいないでしょう。

喜怒哀楽、すべてがつまっているのが彼の映画ですが、そんな彼の映画の一番の特徴は、どんな時にも失わない心の豊かさと溢れんばかりの優しさ。この映画でもそれは痛いほど伝わってきます。

それでもこの映画はやっぱり、チャップリンが脇役に思えてしまうほど、なんといってもジャッキー・クーガン。その反則的な可愛さ、そして神懸り的ともいえる演技。

そして、親子の絆を描いた映画という点でも、この映画が作られてからもう８０年以上も経っていますが、今でもこれを超える作品はないでしょう。

なお、最初に字幕で「皆さんはこの映画をほほえみと一粒の涙とともにご覧になるでしょう」と出ますが、言うまでもなく“一粒”では済みませんでした・・・。

傑作とかそういうレベルを超えています。必見。

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キッド・コレクターズ・エディション チャールズ・チャップリン エドナ・パーヴィアンス ジャッキー・クーガン 朝日新聞社 2004-01-23 by G-Tools

まったく子育ての経験などないため、何をやるにも一苦労、子供の方も意地を張ってなかなか言うことを聞きません。２人が出会ってからずっと、２人のやりとりはほんとに最高です。「ロシアはずっと居座るが、お前は居座るな」といった、何気ないセリフ一つ一つがセンス抜群です。初めは預かるのが嫌で知人に頼んだり、施設に申請を出すなどしていたものの、次第に心通わせ、申請を取り下げてくれと頼む始末。お互いに意地を張り合っていた２人が次第に心通わせていく様子は、ほんとに微笑ましく、そして心動かされます。

見知らぬ人の子供を預かり、次第に心が通っていく、チャップリンの『キッド』でもあったパターンですが、それにしてもこの映画はなんといっても子役のかわいらしさがすべてで、ただそこにいるだけで抜群にかわいいのに、ちょっとした仕草がまたどれも最高にかわいらしく、そして笑えます。目に入れても痛くないとはこういうのを言うんでしょうか。ほんとに文句なしに可愛いです！

そしてチェロ奏者が主役ということで、音楽も抜群にいいです。共にチェコを代表する作曲家であるスメタナやドヴォルザークの音楽が使われてます。

そして物語が１９８８年から始まるように、チェコの社会主義体制崩壊という、歴史的な面も出てきますが、最後には民主主義を勝ち取るということで暗い気分にはまったくなりません。それにさきほどの「ロシアはずっと居座るが、お前は居座るな」のセリフではありませんが、そういうユーモアたっぷりのセリフに彩られているため、歴史的な面が前面に出てしまって暗くなってしまう映画とは違い、最後までチェロ奏者と子供の心暖まる話として楽しめます。

子供が風呂場で、死んだことを知らないおばあちゃんに電話（シャワーヘッド）をかけるシーンは涙なしには見れません・・・。

『ニュー・シネマ・パラダイス』の時にも書きましたが、この作品も、万が一見てない方は今すぐビデオ店に走りましょう。すべての人にお薦めしたい愛すべき１本です！

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コーリャ 愛のプラハ ズディニェク・スヴィエラーク ヤン・スヴィエラーク パイオニアLDC 2000-11-24 by G-Tools

コーリャ 愛のプラハ コーリャ チェスコバ(オルガ) スベロフスキー(レオン) マーキュリー・ミュージックエンタテインメント 1997-06-21 by G-Tools

コーリャ 愛のプラハ ズデニェック スヴェラーク 千野 栄一 集英社 1997-05 by G-Tools

ボクシングを習っていたのに、たまたま迷いこんだバレエ教室で、一発で踊りの魅力の虜になった少年。周りはみんな女の子の中、ひとり男の子がぽつり。しかし、先生がこの子の才能に目をつけ、熱心な指導が始まります。

この先生役の役者いいです。男がバレエなんかやるなと親に反対されたために、先生は二人っきりで練習しようともちかけます。それに対してこの少年、「先生、僕に気があるの？」。この２人のやりとりはどれも観ていて微笑ましいです。

そして反対する方の父親と兄。この二人がまたまた泣かせてくれます。

まずは兄、‘I miss you’の一言でやられました・・・。

そして、この映画の主人公と言ってしまってもいい親父。彼の心境の変化が、この映画のもうひとつの主役です。

猛反対していたものの、初めて見た息子のダンスに一発で心を奪われてしまった親父、この親父の前で初めて踊るシーンは、ほんとに最高です！

そして、息子の才能と情熱に気づき、自らの頑固なプライドよりも、息子の夢と未来を選んだのです。

この後は親父の号泣誘いシーン連発です。スト破りのシーン、奥さんとの思い出の品を質入れするシーン、きます・・・。

そして、多くの人に支えられてようやくたどりついたバレエ学校でのダンスの試験のシーン、これまた文句なしに最高です。

当ブログでも紹介した『ケス』では少年の心の拠り所はハヤブサでした。今回はバレエ。

どこにでもいそうな主人公が、何かに夢中になり目を輝かせる。このように、何でもない話で観る者の心を惹きつけて離さない。ここらへんはほんとにイギリス映画は上手くて、ハリウッドでは撮れない作品を次々と送り出してくれます。

この映画も、これまでに紹介したイギリス映画の素晴らしい流れを引き継ぐ、本当に愛すべき作品です。

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リトル・ダンサー コレクターズ・エディション ジェイミー・ベル ジュリー・ウォルターズ ゲアリー・ルイス 角川ヘラルド・ピクチャーズ 2005-12-22 by G-Tools

リトル・ダンサー ザ・クラッシュ T-レックス スタイル・カウンシル ユニバーサル インターナショナル 2000-12-20 by G-Tools

この教師、いつもの先生の代わりに１ヶ月限定で赴任した先生。１人も生徒が辞めなかったら報奨金をもらえるということで、黒板いっぱいに文字を書いたあとはそれを写させ、教室の入り口で生徒が逃げないように見張ります。そして、なんでそこまで冷たくするのかと思えるほど、生徒にそっけない態度を見せます。生徒たちも、「隣の村の〜のお姉さんだぁ」みたいな感じで先生として認めません。

そんな中クラス一の腕白坊主が家庭の事情で町に出稼ぎに行ったとの知らせを聞いた先生はびっくり。やめてもらってはお金がもらえないからです。そこで町に行こうとするものの、なんせお金がありません。

そこで、お金を手に入れるために、クラスの生徒みんなと近くの工場にレンガを運びに行きます。この時、何個運べば目的の金額になるかを、生徒に計算させます。ただ黒板を写させていただけの授業が、一つの目的のために、みんな目を輝かせて計算をしています。この光景をみた村の村長さん、「やるなぁあの先生、数学の授業もちゃんとやってるじゃないか」そんなようなことを言います。このシーンほんとに最高です。みんなの心が一つになっていくところを、わざとらしくなくほんとに自然に描いていて、さすがチャン・イーモウと思わせる場面です。

そして、なんとか町にたどり着いた先生、いろいろやってみるもののまったく見つかりません。

とある人から、テレビで探してもらうのが一番いいと教えられ、テレビ局に行ったものの、証明書もお金もないため、あっさり門前払いをされてしまいます。受付のおばさんにそこまで言うなら局長さんに直接頼みなさいと言われ、この先生、テレビ局の門の前で出てくる人１人１人に「局長さんですか？」と尋ねます。

ほとんど何も食べずそんなことを毎日繰り返す先生。そこまでするかと思いますが、あまりに健気すぎて、見ていられないくらいです。

１人１人がみんな素人だからでしょうか、演技か素かわかりませんが、ほんとに自然で子供達かわいすぎます！

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あの子を探して チャン・イーモウ/ウェイ・ミンジ/チャン・ホエクー ソニー・ピクチャーズエンタテインメント 2007-09-26 by G-Tools

「あの子を探して」ができるまで チャン・イーモウ レントラックジャパン 2003-08-27 by G-Tools

以来ずっと一貫して「底辺にいる人々の日常」を描いてきた彼ですが、この作品の主人公も、どこにでもいそうな１５歳の少年と、そしてハヤブサ。「ハヤブサは飼い慣らせない。人に服従しないから好きなんだ・・・。」とても印象的な少年の言葉です。

クラスでも落ちこぼれで、いつもひとりぼっちの彼。唯一の友達はハヤブサでした。国語の授業の時、先生に何か話をするように言われた彼は、ハヤブサの話を始めます。この時の彼の表情はほんとに楽しそうで、キラキラと輝いています。それまでの彼の表情とは全然違って、その少年にとってハヤブサの存在がいかに大きいかがよくわかる素敵なシーンです。

その他、体育の授業のサッカーのシーン、ハヤブサが飛び立つシーンなど、ほんとに印象的なシーンがたくさんありました。

そして、ラスト。えっ！？突然の幕切れです。決してハッピーな結末ではありません。ハリウッド的な「読める」ハッピーエンドに慣れきっている方には、ちょっと受け入れがたい結末かもしれません。

しかし、たまにはこういうラストシーンもあっていいような気がします。夢を見させるのが映画ですし、素敵なハッピーエンドももちろん大好きです。しかし、先ほど「底辺にいる人々の日常」と書きましたが、そういった人々の暮らしがいつもハッピーエンドなわけはありません。現実はそんな甘いものではありません。

夢を見させるのが映画なら、人々の日常をありのままに切り取るのもまた映画。そういう意味で、ケン・ローチほど現実に目を向け続けている監督はそうはいません。

しかし、現実をそのまま切り取っているからといって、ひたすら暗いかといったらそうではありません。人々に対する温かい眼差しと、そしてユーモアも忘れません。『フル・モンティ』の時にイギリス映画の素晴らしさとして「悲哀とユーモアのバランス」という言葉を使いました。その礎を作った一人は間違いなく彼だと思います。

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ケス【字幕版】 ケン・ローチ ワーナー・ホーム・ビデオ 1998-11-01 by G-Tools